martes, 14 de diciembre de 2010

Guantánamo, What Now?


Et tankevekkende og rørende stykke basert på sanne historier fra begge sider av gjerdet i fangeleiren Guantanamo. Hva er rettferdighet? Og kan rettferdigheten forsvinne helt? Hva skjer med mennesker på begge sider av konflikten i en slik konstruert uvirkelig situasjon?

Nordic Black Theatre kaster en brannfakkel inn på Scene 2, på Den Norske Opera og Ballett fra 10. til 18. desember 2010. Gjennom drama, musikk og bevegelse viser Nordic Black Theatre sterke scener om et av de mest kontroversielle og aktuelle tema i vår tid.

Medvirkende

Simon Lay, Navid Rezvani, David Chocron, Maria Karlsen, Berit Lundene, Abdouel Karimou, Nasser Mhende, Bani Sereba, Mehdi S. Ashtiani.

Regi Cliff A. Moustache, Manus/Komponist/multimedia David Chocron, Koreograf Bright Wamwanduka, Lysdesign Nils Haagenrud, Kostymer og scenograf Karen Schønemann, Informasjon Dominic Wilson, Scenearbeidere Alexis Parra og Kyi Aung Tin, Produsent Jarl Solberg



http://www.operaen.no/

miércoles, 8 de diciembre de 2010

René Francisco, Premio Nacional de Artes Plásticas 2010

Escalar montañas hermana hombres. Workshop Réne Francisco with KiT and KhiT Bergen, Norway.


VIRGINIA ALBERDI BENÍTEZ

La proclamación este lunes de René Francisco como merecedor del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010 por la obra de toda la vida, avaló una trayectoria creativa caracterizada por propuestas innovadoras vinculadas a la experimentación, la pedagogía y la intervención comunitaria...

http://granma.co.cu/2010/12/07/cultura/artic04.html

domingo, 14 de noviembre de 2010

Edvard Munch: Fire piker i Åsgårdstrand (1902)

For en tid siden fikk Munch-museet tilsendt et fotografi av fem små søstre fra Åsgårdstrand. Fotografiet er tatt i Tønsberg på begynnelsen av 1900-tallet, trolig i 1903-04, og fire av jentene stod modell for et av Edvard Munchs mest kjente motiver fra Åsgårdstrand.....








miércoles, 27 de octubre de 2010

viernes, 22 de octubre de 2010

VENTA DE GRABADOS EN MONEDA NACIONAL






se realizará la venta de grabados en moneda nacional
por el Día de la Cultura Cubana.

Taller Experimental de Gráfica
San Ignacio No. 62, Plaza de La Catedral, Habana Vieja
Telef: 862-09-79



CONEXO TRIO EN MADRID



25 DE OCTUBRE, SALA GALILEO GALILEI 21:00


ELBA PEREZ
PRODUCTORA GENERAL
618685187
C/López Mézquia 5 -2º D (28019)
Madrid


jueves, 14 de octubre de 2010

CASA DE LAS TEJAS VERDES



«Hemos terminado, para felicidad de todos, la casa de la tejas verdes de la Quinta Avenida. Confieso que dilaté la visita a la casa; para mí fue más importante luchar por ella que la labor que se ha hecho luego, a esa estoy acostumbrado, por eso esperé, y cuando llegué, pude observar una de las cosas más maravillosas que he visto. Es ir desde el futuro hasta el pasado, es una conjugación diferente a lo habitual, muchas veces decimos no se puede ir al futuro, sino desde el pasado, hoy decimos vamos a ver el pasado desde el futuro». Amar la ciudad: la verdadera razón de un homenaje Eusebio Leal Spengler

A la entrada de la Quinta Avenida en el barrio de Miramar se encuentra una de las casas de la ciudad que siempre ha llamado la atención por su singular fisonomía, ejemplo de la arquitectura doméstica tipo chalet de principios del siglo xx, con gran influencia de los cottages norteamericanos. Con mucho pesar vivimos la imagen de su creciente deterioro y recientemente la hemos visto renacer, gracias a los beneficios de la restauración arquitectónica. Varios fueron los propietarios del inmueble que construido en el año 1926, sufrió a lo largo del tiempo cambios en su interior, en cuanto a distribución y uso de los espacios. La llamada Casa de las Tejas Verdes sorprende por su volumen y las formas geométricas que se entrelazan en su fachada, coronada por una cubierta inclinada con ventanas abuhardilladas y torrecilla en forma de cono que le concede gran belleza a este lugar. Precisamente sus techos de exagerada pendiente y recubiertos por tejas de color verde son sus atributos más destacados, que la distingue en un entorno caracterizado por grandes mansiones. Un amplio portal bordea el frente y laterales, y un jardín sirve de antesala a esta vivienda que cuenta con cuatro niveles relacionados entre sí por la escalera de servicio y otra de forma helicoidal chapada con piezas de mármol de Carrara y baranda de hierro con pasamanos de madera. Al igual que otras mansiones de la avenida habanera, esta responde a la descripción que varios autores han recogido en sus investigaciones. Juan de las Cuevas Toraya en su libro 500 años de construcciones en Cuba hace referencia a elementos comunes como las escalinatas de mármoles italianos, el vitral al fondo de la escalera, la gran sala, la biblioteca, el comedor rectangular con dimensiones apropiadas para 12 o 24 comensales, la salita de estar de la segunda planta que da acceso a las habitaciones. Tales residencias surgen entre los años 1917 y 1919 cuando el barrio de Miramar alcanza gran desarrollo. Así lo expresa Emma Álvarez Tabío en su libro Vida, mansión y muerte de la burguesía cubana: «La actitud de vivir con mayor intensidad la apariencia que la realidad, provoca que los comportamientos sociales asuman un carácter decididamente teatral, lo cual requiere a su vez de escenografías apropiadas que sirvan de marco a las puestas en escena…. cada familia pretendía representar… la sólida posición económica, la importancia de su ubicación en la sociedad, la del alcance político y la del nivel cultural adquirido… también como miembro de una familia se imponía la interpretación de diferentes papeles, que podían ser el de pródigo anfitrión, el de hombre de mundo, el de respetable cabeza de familia o el de sólido hombre de negocios». La restauración Luego de muchos años de deterioro, la Casa de las Tejas Verdes fue sometida a un proceso de restauración arquitectónica, a cargo de un equipo de profesionales de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. El deplorable estado en que se encontraba el lugar a consecuencia de la falta de mantenimiento, obligó a una reparación capital con vista a su total recuperación. Un exhaustivo dictamen arrojó la pérdida de la cubierta lo que permitió la entrada del agua de lluvia que provocó el daño de la madera en la techumbre, conformada en una parte por losas de hormigón armado y en otra con sistema de vigueta y bovedilla, de los entrepisos y de toda la estructura de la casa. Fue esta una de las principales causas del deterioro del inmueble que, a consecuencia de las filtraciones, perdió molduras, florones y otros elementos de yeso que adornaban techos y paredes. Los muros de ladrillo también perdieron su revestimiento y se cubrieron de grietas; y apareció la huella del óxido en otras partes de la vivienda que mostraba también abandono en sus jardines y en la carpintería. Ante esta situación y el alto valor simbólico del inmueble, los especialistas determinaron realizar una intervención sumamente cuidadosa que lo devolviera a su estado original, por lo que fueron rescatados los elementos que se encontraban aún en la obra, protegidos pisos y marcos sin desmontar. Asimismo se involucraron en una búsqueda de documentos y fotografías que sirvieran de referencia para la restauración. La casa hoy La Casa de las Tejas Verdes cuenta con la obra de muchos artistas contemporáneos que otorgan mayor valor y belleza al inmueble, preparado para que se pueda vivir en él y que sirva para explicar la arquitectura moderna y contemporánea de la ciudad, la de El Vedado y la de Miramar. Distintas manifestaciones como la pintura, la fotografía, la escultura, la cerámica, convergen en este sitio que exhibe las dos últimas piezas realizadas por el maestro Pepe Rafart; así como las creaciones de Vicente Rodríguez Bonachea, Ever Fonseca, Ángel Ramírez, José Omar Torres, Carlos Guzmán, Eduardo Abela, Jorge Pérez Duporté, Agustín Bejarano, Luis Alberto Rodríguez, Lourdes Gómez, Manuel Cruz Igarza, Agustín Drake, Yoryana Hernández, Rita Mirabal, José Raúl Colomé, Carlos y Karen Marcoleta, Miguel Osorio, Leticia Abad, Julia González y Juan Quintanilla. La Casa de las Tejas Verdes abre sus puertas como centro promotor de la arquitectura moderna y contemporánea, el urbanismo y el diseño interior. Su sala de conferencias, ubicada en el ático, acogerá disertaciones de diversas temáticas a cargo de arquitectos, ingenieros, diseñadores y otros profesionales. A partir de este mes la Casa de las Tejas Verdes ofrecerá el servicio de visitas dirigidas que podrán ser reservadas por teléfono, correo electrónico o personalmente, de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 12:00 m y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 12:00 m .Los miércoles estarán dedicados al programa de conferencias. Dirección postal: Calle 2 núm. 308, entre 3ra. y 5ta., Miramar, teléfono: 212 5282, e-mail: tejasverdes@gc.patrimonio.ohc.cu

Proyecto: Dirección de Proyectos de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana

Directora: Arq. Tatiana Fernández de los Santos/Proyectista General: Arq. Lina Alba/Arquitectura: Arq. Ernesto Pérez/Estructura: Ing. Roberto Paredes e Ing. Marlys Molina/ Electricidad: Ing. Roberto Alfonso/Mecánica: Ing. Alexander Vega/Hidrosanitaria: Ing. Lariza Menne/Presupuesto: Ing. Gonzalo González Diseño de interiores Arq. Lourdes Gómez, Arq. Marisol Fernández y Arq. Rita Mirabal Inversionista: Unidad Inversionista Prado. UPI Directora: Arq. Perla Rosales/ Jefe de Grupo: Arq. Kenia Díaz Santos/Inversionista residente: Ing. Mariela Mulet/Arquitectura: Arq. Abiel San Miguel y Arq. Lázaro López/ Electricidad: Ing. Jorge Alonso/Mecánica: Ing. Roxana Bellón/Hidrosanitaria: Ing. Mariela Mulet/ Inversionista: Ing. Roberto Arrufat Constructor: Empresa Constructora Puerto Carena Director: Ing. Rogelio Milián Laria/Representante: Ing. María Lucrecia Pino/Técnica: Ing. Miriam Alonso/Jefe de obra: Avelino Reyes Figueredo/Ejecutor: Luis Mena/Vicedirector técnico: Julio Cesar Gálvez/Aseguramiento:Carlos Vilches/ Jefe de brigada: Ing. Rolando Galloso Agradecemos la colaboración del arquitecto Abiel San Miguel para la elaboración de este texto.

lunes, 4 de octubre de 2010

world music festival

INTERACTIVO

Cuba
Lyden av det nye Cuba


Som Songlines formulerte det: Cubansk musikk blir ikke mer cutting edge enn dette. Talentfulle, innovative og høyst kvalifiserte er Interactivo i ferd med å få rykte på seg for å være lyden av det nye Cuba. Bandet er en funky fusion av noen av Cubas hotteste unge musikere – rappere, låtskrivere, soneros og jazzistas med godt etablerte solokarrierer. I front står bandleder Roberto Carassés, den sjarmerende timba/son sangeren Francis del Río, bassisten og singer-songwiteren Yusa , visesangeren William Vivanco, og Havana’s rapdronning Telmary Diaz som du kanskje har sett og hørt spille med Ojos de Brujo. I tillegg til disse fem kan du telle en helstøpt cubansk blåserrekke og førsteklasses perkusjonister.

mas:http://www.rikskonsertene.no/osloworldmusicfestival

jueves, 2 de septiembre de 2010

Graffiteando Madrid




Graffiteando Madrid, es el nombre de la muestra de fotográfica con la que el Estudio Lissette Matalón inaugura la presente temporada.

Estas fotografías son una selección entre todas las realizadas por el artista Lázaro Chávez Armenteros registradas durante un año por las calles de Madrid. El autor se apropia de los signos de la ciudad dejados anónimamente en paredes, puertas y cierres metálicos.

Contamos el día inaugural con la presencia del artista y la proyección de un vídeo que amplía las líneas de su trabajo.

Estudio Lissette Matalón


http://www.lissettematalonserigrafia.com/



miércoles, 1 de septiembre de 2010

¨Speed is directly proportional to forgetfulness¨






Åpning fredag 3. september kl. 18.00
Utstillingen er også åpen 4, 5, 11. og 12. september kl. 14-18
Galleri 69 Grünerløkka Lufthavn Toftesgate 69 Oslo

Juan Andres Milanes B. arbeider med urbane uttrykk, og er kjent for performance og installasjoner i det offentlige rom. Han henvender seg til vår kollektive bevissthet ved å ta hverdagslige objekter og hendelser ut av tradisjonelle sammenhenger, og presentere dem på en ny måte i byrommet. Slik inviterer han til sosial assosiasjon og refleksjon, som igjen byr på muligheten til å se hverdagen med nye øyne.

¨Speed is directly proportional to forgetfulness¨ er Milanes første separatutstilling på Galleri 69. Denne gangen tar han med en bit av byen inn i gallerirommet. Han presenterer deler av sin egenproduserte gravemaskin i polyester på en måte og i et miljø som frarøver maskinen dens opprinnelige funksjon. Den absurde presentasjonen får tankene til å flakke: Står vi foran deler av en livløs maskin, eller levningene etter en utdødd art?

Juan Andres Milanes B. er opprinnelig fra Cuba men bor og arbeider i Norge. Han vakte oppsikt på Høstutstillingen 2008 med sin installasjon «The Route», og var ferdig utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo 2009. Han har deltatt på en rekke utstillinger i Skandinavia og i Latin Amerika.

jueves, 26 de agosto de 2010

Kitchen Garden











The garden is organic, no
pesticides have been used.
Every compartment has a
mix of compost and organic
fertilizer to suit the plants
growing in it.

Plants, like humans, travel to
places far from their origin.
The epazote was imported
as seeds from the US by us
this spring. The yerba buena,
originally grown in Havana,
Cuba survives and thrives
through six Norwegian winters.
The oregano, bergmynte
might have been brought to
the Oslo fjord area by monks
800 years ago.

Kristin Bergaust and
Alexis Parra


martes, 29 de junio de 2010

Arena Vestfossen

Thomas Falstad from the "Citizens" series

7011 Vestfossen has the pleasure of inviting you to the opening of a new exhibition at
Arena Vestfossen. We present five young artists – all of whom are either still studying at
or has recently graduated from the art academies of Malmö, Tromsø and Oslo. They are
now about to establish themselves on the art scene, and even if their points of departure
differ one can easily spot common denominators here, that are representative for this
specific generation of artists. One of these shared aspects is a practice liberated from the
traditional compartmentalization of art into categories like painting, sculpture, drawing
and performance. These artists feel naturally at home within a larger scope of genres and
mediums.

Thomas Falstad (b. 1977) is educated at Kingston University, London. His paintings can
be seen as atmospheric reports from a parallel world, or a near future, where civilization
has collapsed. A personal vision of apocalyptic and dream-like imagery is mounted on
a skeletal structure made up of referances to science fiction, computer game aesthetics,
totalitarian architecture and art history. The ongoing, fictitious, portrait-series ”Citizens”
is juxtaposed with landscape-paintings emptied of people. As if torn from family albums
or obituaries these portraits lend to the otherwise bland and lifeless landscapes a human
presence – and their infected and scarred faces bear witness of untold tragedies.
Daniel Peder Askeland (b. 1985) studies at the Art Academy in Malmö. He is showing
two works that articulate two extremes of painting: One with the help of a technology not
tradionally associated with art, namely x-ray photography (shown here as photo mounted
on a light-box). The other is a monumental, black relieff-painting.These works are part of
an ongoing exploration of painting’s sculptural consciousness. Its underlying drama and
hidden inauthenticity are Askeland’s main concerns.

Maiken Stene (b.1983) is currently studying for her MA at the Art Academy in
Malmö. ”Key(in)Frames” are drawings and paintings that depart from, among other
things, film-stills. These excerpts resonate with and contribute to the development of a
visual story that centers on the inside of the entrance to a mine. It turns out that the terror
and darkness inside the mine is leaking to the outside.

Espen Olsen (b.1983) has a BA from Falmouth College of Arts in England and is
currently studying for his MA at the Art Academy in Oslo. He is showing monotypes,
drawings and etchings. The etchings are from a series of self-portraits, made in 2006,
that are based on a previous series of works that explored the line’s expressive properties.
These older works were based on portraits made with the help of an ”Etch-a-Sketch”.
The etchings from 2006 emulate this language by employing an uninterrupted line that
attempts to combine rigidness with an organic lightness. Nine new drawings (2010) –
also on display in this exhibition – further investigate this theme.
Sigrid Bendz (b. 1983) is studying at the Art Academy in Tromsø and works with
painting, installation and performance.
7011 Vestfossen / info@7011.no/

BP: una "mancha" en el mundo del arte




Redacción

BBC Mundo


sábado, 26 de junio de 2010

I Maratón Fotográfico FA! Festival


Reunido el jurado designado para la elección de los ganadores del I Maratón Fotográfico FA! Festival bajo el tema "La calle Fuencarral y su particular modo de vida", compuesto por Joel Aguilar (Fotógrafo Oficial de PHotoEspaña 2010), Domingo Cruz (Fotógrafo y Director del Festival Fuencarral Activa), Javier Arboledas(Fotógrafo y Coordinador del Maratón Fotográfico FA! Festival), José Aragón (Fotógrafo de Moda) y Antonio Porteiro (Fotógrafo y Studio Manager de Q17 Studios),

ha acordado emitir el siguiente fallo:

- Primer Premio, ha correspondido a la fotografía "Chica con móvil", de

Lissette Matalón.


- Segundo Premio, ha correspondido a la fotografía "Los maniquíes sonrientes", de Ángel Miñambres.

- Tercer Premio, ha correspondido a la fotografía "Máquina limpiando la calle Fuencarral", de Jorge Bretón.

- Finalistas, ha correspondido a los siguientes participantes: Juan Carlos Palomo, Sonia Úbeda, Rubén Sintes, Patricia Díez, Yago Bolívar y David Beltrán.

Madrid, a 22 de Junio de 2010.



Q17 Studios International Manager

tel. +34 91 563 11 19 cel. +34 647 538 101

C/Quintiliano 17 Madrid, Spain

www.q17.es emilia.brandao@q17.es

lunes, 7 de junio de 2010

Descarga de Tambores


Descarga rumbera en la primavera del 2010, en el

Sofien Bergen Parken Oslo.

Amigos de diferentes nacionalidades, se unirán en esta descarga para el

verano en el mismo parque

Bienvenidos!

domingo, 6 de junio de 2010

World Maps




Estimado amigos:

El próximo 12 de Junio y hasta el 17 de Julio se inaugurará la exposición World Maps en la Galería Couturier, Los Ángeles, EUA.
Los invito a visitar la exposición los que estén cerca por esta fecha,

Un abrazo,
Ibrahim


166 N La Brea Ave Los Angeles, CA 90036
www.couturiergallery.com
323-933-5557

Pinta


http://www.pintaart.com/

sábado, 22 de mayo de 2010

17 DE MAYO

17 de mayo del 2010





17 DE MAYO DE 1940
Hoy está desnudo el asta de la bandera
entre los enverdecidos árboles de Eidsvoll.
Pero precisamente en esta hora
sabemos lo que es la libertad
Sobre el país se eleva una canción
en el lenguaje vencedor,
sin embargo con labios cerrados se murmura
bajo el yugo extranjero.
En nosotros nació una certeza:
libertad y vida es una misma cosa,
tan sencilla y tan imprescindible
como el aliento de la humanidad.
Sentíamos entonces que un maleficio amenazaba,
que los pulmones jadeaban penosamente
como en un submarino hundido.
No queremos tener tal muerte.
Peor que ciudades incendiándose
es la guerra que nadie puede ver,
que deja un velo viscoso envenenado
sobre los abedules la tierra y la nieve.
Con la angustia delatora y el terror
contagiando nuestros hogares.
Teníamos otros sueños
y no los podemos olvidar.
Lentamente el país volvió a ser nuestro
con cosechas de mar y de tierra,
el esfuerzo creó una ternura,
una debilidad ante la vida que brota.
No llevábamos la cuenta del tiempo,
construíamos en la paz, obstinadamente,
y si sus hazañas son ruinas
razón tienen de despreciarnos.
Ahora luchamos por el derecho a respirar.
Sabemos que un día habrá amanecer,
cuando los noruegos se unan
en el mismo aliento libertado.
Nos separamos de los nuestros al sur.
de pálidos hombres agotados.
Os hacemos una promesa:
Volveremos.
Aquí tenemos que recordar a los muertos
que dieron su vida por nuestra paz,
el soldado ensangrentado sobre la nieve,
el marino que se hundió.
Somos tan pocos en este país
Que cada caído es un hermano y un amigo.
Recuperemos nuestros muertos
el día que volvamos.

Nordahl Grieg (1902-1943) poeta Noruego

sábado, 15 de mayo de 2010

Feminist Art in Slovenia

http://www.zavod-parasite.si/eng/archives/326
Feministična umetnost v Sloveniji / Feminist Art in Slovenia
18 May – 20 June, 2010
P74 Gallery, Prušnikova 74, Ljubljana
Curated by: Ana Grobler
Artists: Martina Bastarda, Saša Bezjak, Andreja Gomišček, Meta Krese, Aprilija Lužar, Tadej Pogačar, Marija Mojca Pungerčar, Duba Sambolec, Zvonka Simčič, Nataša Skušek, Maja Slavec, Alenka Spacal, Urša Vidic, Lana Zdravković/KITCH


Duba Sambolec, Ženske prihajajo! / Women Are Coming! (1976), Photo: Črt Majcen


The Feminist Art in Slovenia exhibition is the first comprehensive presentation of feminist art in Slovenia. On display will be the latest as well as the most historic artistic productions in various visual forms of media from videos, photography, prints, knitwear, paintings, sculptures, drawings through to objects and live performances. The exhibition includes the first Slovenian feminist work which dates from the mid-seventies and was formed simultaneously with other feminist art works and artistic practice of the first wave in the USA, Great Britain and their so-called ‘rebounds’ elsewhere around the world. The sculpture »Women are coming!« by Duba Sambolec (1976) was considered to have been destroyed but was rediscovered by the author in 2009.

Within the frame of the exhibition we are announcing a public discussion with exhibition curator Ana Grobler, art historian Barbara Sterle Vurnik and Dr. Tanja Mastnak.

Production: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Center in Galerija P74

Contact:
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Center and Gallery P74
Prusnikova 74, 1000 Ljubljana
www.zavod-parasite.si
e-mail: p74info@volja.net
T:+386 (0)40 370 199

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. financno podpira MOL, Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Precios



La mirada de Atila

Alberto Pujol es, junto a algunos personajes políticos y un poco de
peloteros, uno de los hombres más queridos en Cuba. En muy contadas
ocasiones, he sentido que un pueblo aprecie de manera tan consensuada el
talento y el valor de un hombre. Eso se debe, no en poca medida, a su
calidad de actor; pero, tanto como eso, a que en la pantalla Alberto ha
compendiado, casi como un paradigma o un emblema, la virtud del cubano: su
gracia, su organicidad, su comunicabilidad, su adaptabilidad, su tesón.
Vista así, la imagen audiovisual de Alberto se vincula a la celebración.
Cuando Alberto decide salir del closet y compartir con el mundo su pintura,
se comprende pronto que en este otro lenguaje no sólo se siente más libre
(su pintura es siempre expansiva, gozadora del horror al vacío, dislocadora
de la distinción entre fondo y figura), sino que le sirve para encauzar la
eticidad de una conciencia crítica que se muestra con una sorprendente
responsabilidad cívica. Con la pintura sombría y atormentada de Alberto,
este parece saldar su deuda de compromiso con el pensamiento sobre la
sociedad cubana, más allá de la festividad que han podido suponer los
personajes que ha interpretado. La pintura de Alberto es un gesto de
civilidad y de ahondamiento en su entorno; una verdadera catarsis, por medio
de la cual el sujeto se recupera de la anestesia y entabla con su ámbito un
diálogo espeso, inteligente, emplazador.
Con su paleta apagada y su virtuoso desplazamiento por tonos, grados,
matices, esta pintura piensa, con pavor, el posible efecto demoledor que
tendría para nuestra suerte esa cierta tendencia al pensamiento negativo y
la tragedia mal entendida: la tendencia a asociar nuestra suerte -aun en los
predios de la posibilidad- con el hundimiento, la muerte, la guerra, la
devastación. ¡Solavaya! Mente positiva, Dios; que muchas cosas, mucho
patrimonio, mucha vida está en juego, y, definitivamente, la vida es más
importante que la muerte. La filosofía de esta pintura parodia la tristeza
del Apocalipsis y clama por un saneamiento de nuestras energías. Nada más
útil ahora mismo.
Con envidiable claridad, Alberto tiene presente la certeza de que en el arte
contemporáneo lo fundamental es la idea, la comunicación, y luego, la
idoneidad de la morfología que se convoca para vehicularlas. Llama la
atención la densidad de atmósferas y de ilusiones de espacialidad que
consiguen estas otras obras, en relación con el predominio de la línea
hedonista –ciertamente valiosa y personal- de las anteriores. Además, la
naturalidad con que esta pintura dialoga con sus posibles fuentes
inspiradoras en la historia del arte cubano (el expresionismo apagado de
Ñica Eiriz, el azul –ahora irónico- de las “Aguas territoriales” de Martínez
Pedro, ciertos motivos de Kcho, etc.) y la gracia con que las combina con el
repertorio propio (escaleras que invitan siempre a una continuidad probable,
las aspas de los molinos que expresan el detenimiento de cuanto fuera
vertiginoso, etc.). Destaca la excepcionalidad de un lienzo como Logros,
donde la propensión a los contextos urbanos y a la descripción,
prevaleciente en meses anteriores, parece focalizar la atención y centrarse
sobre objetos pintados con una solvencia y una personalidad pasmosas: la
hermosa distorsión de la silla, la cautivante y evocadora transparencia del
cristal de la mesa, la inquietante y suspendida presencia del catalejo. Esta
es la obra más esencial de toda la serie, porque alcanza a explicarse(nos)
una de las razones del declive de una época: la invisibilidad del vislumbre.
Aunque sobrecoge la belleza de Palma sola, donde la inevitable perspectiva
audiovisual de esta pintura toma la sumergida palma real desde un ángulo
cenital ligeramente inclinado, que capta el desvalimiento del motivo y de
todo cuanto expresa. Y finalmente: la rapidez con que crece Alberto como
pintor: entre su primera exposición y esta han pasado meses, pero parecen
años. Este mundo que pugna, que puja en las obras, se me antoja mucho más
seguro, más maduro, más impregnante.
¿Por qué? Porque Alberto tiene la angustia del gran artista. No lo deja
vivir, y lo lleva a pintar con fiebre, con involucramiento del cuerpo. A
riesgo de parecer sádico, creo que es la angustia lo que lo levanta.
Es más, lo dejo agobiado, sentado en el piso, en un rincón de su
apartamento. Tiene los brazos cruzados y el ceño fruncido. No entiende; o
supone que no entiende. Su precioso y heroico perro, Atila, se sienta
delante de él, cruza sus patas, y lo mira detenidamente, con ternura. Así
los dejo. La mirada de Atila intenta comprender lo que su naturaleza no
puede asimilar. Cuando cierro la puerta, digo bajito al entrañable Atila:
déjalo que sufra. Asere, déjalo. Nuestra tremenda ganancia es la pintura.



Rufo Caballero
abril y 2010, en La Habana, por supuesto.

viernes, 7 de mayo de 2010



UNIVERSIDAD DE MURCIA
XI PREMIO DE PINTURA
ARTES PLÁSTICAS
Extracto de las bases
Participantes: Podrá participar cualquier persona.
Requisitos de los trabajos: No se admitirá más de una obra del mismo autor ni aquella que hubiera obtenido galardón en otro certamen o concurso. El tema y técnica serán libres, y no podrán exceder de 200 cm. por cualquiera de sus lados mayores ni ser menor de 70 cm. por cualquiera de sus lados menores. No se admitirán obras protegidas con cristal. Se presentarán convenientemente enmarcadas con un listón de madera cuya anchura no supere los 3 cm. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) se computarán a afectos de dimensiones máximas el conjunto de todas ellas.

Inscripción y documentos: La obra se entregará debidamente etiquetada por su reverso, haciendo constar en dicha etiqueta exclusivamente el título de la misma y el lema "XI PREMIO DE PINTURA ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA". Separadamente, se adjuntará un sobre cerrado en cuyo interior figurará el boletín de inscripción, una fotocopia del D.N.I., además de una fotografía en color de la obra presentada a concurso, en cuyo reverso ha de figurar el título de la obra y el lema citado anteriormente.
La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los aceptados a concurso que servirán posteriormente para retirar las obras en caso de no ser ganadores. Cualquier gasto que ocasione el envío o retirada de las obras presentadas correrá por cuenta del autor. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección:
Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Museo de la Universidad.
C/ Cartagena, S/N (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 4)
30002 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373
cultura@um.es
www.um.es/cultura


Plazo: El plazo para presentar las obras será desde el 31 de mayo hasta las 14'00 h. del día 11 de junio de 2010.

Jurado: El jurado estará compuesto por profesionales de reconocido prestigio cuyo nombre será publicado previamente a la celebración del fallo.

Premios: Se establece un primer premio dotado con 8.000 euros (OCHO MIL) y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. El premio podrá ser declarado desierto, y estará sujeto a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse.
Selección de obras: El propio jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad se considere merecedora de figurar en la Exposición del XI Premio de Pintura del Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en el mes de octubre de 2010 en la Sala de Exposiciones habilitada para tal efecto.
Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple. La entrega de los premios se realizará en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.
Más información y bases completas:
www.um.es/cultura