sábado, 22 de mayo de 2010

17 DE MAYO

17 de mayo del 2010





17 DE MAYO DE 1940
Hoy está desnudo el asta de la bandera
entre los enverdecidos árboles de Eidsvoll.
Pero precisamente en esta hora
sabemos lo que es la libertad
Sobre el país se eleva una canción
en el lenguaje vencedor,
sin embargo con labios cerrados se murmura
bajo el yugo extranjero.
En nosotros nació una certeza:
libertad y vida es una misma cosa,
tan sencilla y tan imprescindible
como el aliento de la humanidad.
Sentíamos entonces que un maleficio amenazaba,
que los pulmones jadeaban penosamente
como en un submarino hundido.
No queremos tener tal muerte.
Peor que ciudades incendiándose
es la guerra que nadie puede ver,
que deja un velo viscoso envenenado
sobre los abedules la tierra y la nieve.
Con la angustia delatora y el terror
contagiando nuestros hogares.
Teníamos otros sueños
y no los podemos olvidar.
Lentamente el país volvió a ser nuestro
con cosechas de mar y de tierra,
el esfuerzo creó una ternura,
una debilidad ante la vida que brota.
No llevábamos la cuenta del tiempo,
construíamos en la paz, obstinadamente,
y si sus hazañas son ruinas
razón tienen de despreciarnos.
Ahora luchamos por el derecho a respirar.
Sabemos que un día habrá amanecer,
cuando los noruegos se unan
en el mismo aliento libertado.
Nos separamos de los nuestros al sur.
de pálidos hombres agotados.
Os hacemos una promesa:
Volveremos.
Aquí tenemos que recordar a los muertos
que dieron su vida por nuestra paz,
el soldado ensangrentado sobre la nieve,
el marino que se hundió.
Somos tan pocos en este país
Que cada caído es un hermano y un amigo.
Recuperemos nuestros muertos
el día que volvamos.

Nordahl Grieg (1902-1943) poeta Noruego

sábado, 15 de mayo de 2010

Feminist Art in Slovenia

http://www.zavod-parasite.si/eng/archives/326
Feministična umetnost v Sloveniji / Feminist Art in Slovenia
18 May – 20 June, 2010
P74 Gallery, Prušnikova 74, Ljubljana
Curated by: Ana Grobler
Artists: Martina Bastarda, Saša Bezjak, Andreja Gomišček, Meta Krese, Aprilija Lužar, Tadej Pogačar, Marija Mojca Pungerčar, Duba Sambolec, Zvonka Simčič, Nataša Skušek, Maja Slavec, Alenka Spacal, Urša Vidic, Lana Zdravković/KITCH


Duba Sambolec, Ženske prihajajo! / Women Are Coming! (1976), Photo: Črt Majcen


The Feminist Art in Slovenia exhibition is the first comprehensive presentation of feminist art in Slovenia. On display will be the latest as well as the most historic artistic productions in various visual forms of media from videos, photography, prints, knitwear, paintings, sculptures, drawings through to objects and live performances. The exhibition includes the first Slovenian feminist work which dates from the mid-seventies and was formed simultaneously with other feminist art works and artistic practice of the first wave in the USA, Great Britain and their so-called ‘rebounds’ elsewhere around the world. The sculpture »Women are coming!« by Duba Sambolec (1976) was considered to have been destroyed but was rediscovered by the author in 2009.

Within the frame of the exhibition we are announcing a public discussion with exhibition curator Ana Grobler, art historian Barbara Sterle Vurnik and Dr. Tanja Mastnak.

Production: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Center in Galerija P74

Contact:
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Center and Gallery P74
Prusnikova 74, 1000 Ljubljana
www.zavod-parasite.si
e-mail: p74info@volja.net
T:+386 (0)40 370 199

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. financno podpira MOL, Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Precios



La mirada de Atila

Alberto Pujol es, junto a algunos personajes políticos y un poco de
peloteros, uno de los hombres más queridos en Cuba. En muy contadas
ocasiones, he sentido que un pueblo aprecie de manera tan consensuada el
talento y el valor de un hombre. Eso se debe, no en poca medida, a su
calidad de actor; pero, tanto como eso, a que en la pantalla Alberto ha
compendiado, casi como un paradigma o un emblema, la virtud del cubano: su
gracia, su organicidad, su comunicabilidad, su adaptabilidad, su tesón.
Vista así, la imagen audiovisual de Alberto se vincula a la celebración.
Cuando Alberto decide salir del closet y compartir con el mundo su pintura,
se comprende pronto que en este otro lenguaje no sólo se siente más libre
(su pintura es siempre expansiva, gozadora del horror al vacío, dislocadora
de la distinción entre fondo y figura), sino que le sirve para encauzar la
eticidad de una conciencia crítica que se muestra con una sorprendente
responsabilidad cívica. Con la pintura sombría y atormentada de Alberto,
este parece saldar su deuda de compromiso con el pensamiento sobre la
sociedad cubana, más allá de la festividad que han podido suponer los
personajes que ha interpretado. La pintura de Alberto es un gesto de
civilidad y de ahondamiento en su entorno; una verdadera catarsis, por medio
de la cual el sujeto se recupera de la anestesia y entabla con su ámbito un
diálogo espeso, inteligente, emplazador.
Con su paleta apagada y su virtuoso desplazamiento por tonos, grados,
matices, esta pintura piensa, con pavor, el posible efecto demoledor que
tendría para nuestra suerte esa cierta tendencia al pensamiento negativo y
la tragedia mal entendida: la tendencia a asociar nuestra suerte -aun en los
predios de la posibilidad- con el hundimiento, la muerte, la guerra, la
devastación. ¡Solavaya! Mente positiva, Dios; que muchas cosas, mucho
patrimonio, mucha vida está en juego, y, definitivamente, la vida es más
importante que la muerte. La filosofía de esta pintura parodia la tristeza
del Apocalipsis y clama por un saneamiento de nuestras energías. Nada más
útil ahora mismo.
Con envidiable claridad, Alberto tiene presente la certeza de que en el arte
contemporáneo lo fundamental es la idea, la comunicación, y luego, la
idoneidad de la morfología que se convoca para vehicularlas. Llama la
atención la densidad de atmósferas y de ilusiones de espacialidad que
consiguen estas otras obras, en relación con el predominio de la línea
hedonista –ciertamente valiosa y personal- de las anteriores. Además, la
naturalidad con que esta pintura dialoga con sus posibles fuentes
inspiradoras en la historia del arte cubano (el expresionismo apagado de
Ñica Eiriz, el azul –ahora irónico- de las “Aguas territoriales” de Martínez
Pedro, ciertos motivos de Kcho, etc.) y la gracia con que las combina con el
repertorio propio (escaleras que invitan siempre a una continuidad probable,
las aspas de los molinos que expresan el detenimiento de cuanto fuera
vertiginoso, etc.). Destaca la excepcionalidad de un lienzo como Logros,
donde la propensión a los contextos urbanos y a la descripción,
prevaleciente en meses anteriores, parece focalizar la atención y centrarse
sobre objetos pintados con una solvencia y una personalidad pasmosas: la
hermosa distorsión de la silla, la cautivante y evocadora transparencia del
cristal de la mesa, la inquietante y suspendida presencia del catalejo. Esta
es la obra más esencial de toda la serie, porque alcanza a explicarse(nos)
una de las razones del declive de una época: la invisibilidad del vislumbre.
Aunque sobrecoge la belleza de Palma sola, donde la inevitable perspectiva
audiovisual de esta pintura toma la sumergida palma real desde un ángulo
cenital ligeramente inclinado, que capta el desvalimiento del motivo y de
todo cuanto expresa. Y finalmente: la rapidez con que crece Alberto como
pintor: entre su primera exposición y esta han pasado meses, pero parecen
años. Este mundo que pugna, que puja en las obras, se me antoja mucho más
seguro, más maduro, más impregnante.
¿Por qué? Porque Alberto tiene la angustia del gran artista. No lo deja
vivir, y lo lleva a pintar con fiebre, con involucramiento del cuerpo. A
riesgo de parecer sádico, creo que es la angustia lo que lo levanta.
Es más, lo dejo agobiado, sentado en el piso, en un rincón de su
apartamento. Tiene los brazos cruzados y el ceño fruncido. No entiende; o
supone que no entiende. Su precioso y heroico perro, Atila, se sienta
delante de él, cruza sus patas, y lo mira detenidamente, con ternura. Así
los dejo. La mirada de Atila intenta comprender lo que su naturaleza no
puede asimilar. Cuando cierro la puerta, digo bajito al entrañable Atila:
déjalo que sufra. Asere, déjalo. Nuestra tremenda ganancia es la pintura.



Rufo Caballero
abril y 2010, en La Habana, por supuesto.

viernes, 7 de mayo de 2010



UNIVERSIDAD DE MURCIA
XI PREMIO DE PINTURA
ARTES PLÁSTICAS
Extracto de las bases
Participantes: Podrá participar cualquier persona.
Requisitos de los trabajos: No se admitirá más de una obra del mismo autor ni aquella que hubiera obtenido galardón en otro certamen o concurso. El tema y técnica serán libres, y no podrán exceder de 200 cm. por cualquiera de sus lados mayores ni ser menor de 70 cm. por cualquiera de sus lados menores. No se admitirán obras protegidas con cristal. Se presentarán convenientemente enmarcadas con un listón de madera cuya anchura no supere los 3 cm. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) se computarán a afectos de dimensiones máximas el conjunto de todas ellas.

Inscripción y documentos: La obra se entregará debidamente etiquetada por su reverso, haciendo constar en dicha etiqueta exclusivamente el título de la misma y el lema "XI PREMIO DE PINTURA ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA". Separadamente, se adjuntará un sobre cerrado en cuyo interior figurará el boletín de inscripción, una fotocopia del D.N.I., además de una fotografía en color de la obra presentada a concurso, en cuyo reverso ha de figurar el título de la obra y el lema citado anteriormente.
La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los aceptados a concurso que servirán posteriormente para retirar las obras en caso de no ser ganadores. Cualquier gasto que ocasione el envío o retirada de las obras presentadas correrá por cuenta del autor. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección:
Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Museo de la Universidad.
C/ Cartagena, S/N (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 4)
30002 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373
cultura@um.es
www.um.es/cultura


Plazo: El plazo para presentar las obras será desde el 31 de mayo hasta las 14'00 h. del día 11 de junio de 2010.

Jurado: El jurado estará compuesto por profesionales de reconocido prestigio cuyo nombre será publicado previamente a la celebración del fallo.

Premios: Se establece un primer premio dotado con 8.000 euros (OCHO MIL) y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. El premio podrá ser declarado desierto, y estará sujeto a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse.
Selección de obras: El propio jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad se considere merecedora de figurar en la Exposición del XI Premio de Pintura del Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en el mes de octubre de 2010 en la Sala de Exposiciones habilitada para tal efecto.
Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple. La entrega de los premios se realizará en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.
Más información y bases completas:
www.um.es/cultura

miércoles, 5 de mayo de 2010

Pinturas de ayer y del mañana.



René Francisco
Galeria Servando
Calle 23 esq. 10
Mayo 15/ Junio 19
Hora : 7 pm

domingo, 2 de mayo de 2010

No more bad girls?

Kunsthalle Exnergasse ViennaMay 07 - June 11, 2010-Opening: Thursday May 06 2010, 7:00pm











Artists: Arahmaiani (Indonesia), Patty Chang (USA), Nezaket Ekici (Turkey), Judith Fegerl (Austria), Regina José Galindo (Guatemala), Chitra Ganesh (India), Mathilde ter Heijne (Netherlands), Maryam Jafri (Pakistan/USA/Denmark), Agnes Janich (Poland), Nadia Khawaja (Pakistan), Elena Kovylina (Russia), Nomusa Makhubu (South Africa), Elodie Pong (Switzerland), Larissa Sansour (Palestine/Denmark/United Kingdom), Ene-Liis Semper (Estonia), Andrea Sunder-Plassmann (Germany), Newsha Tavakolian (Iran).
Curators: Kathrin Becker and Claudia Marion Stemberger





The question No more bad girls? opens up perspectives on contemporary female artists who no longer exclusively reflect on gender binarisms, rather at the same time also reveal multiple identity categories, such as life situations of migrants, sexual orientation, religious affiliation or ethnic origin. With a critical awareness of a hegemonic, white, canonic feminism the exhibition uncovers complex dimensions of a deconstruction of culturally-informed stereotypes of femininity, which refer to heterogeneous spatial contexts without suggesting chronological stages of development.

Framework Programme:
May 8, 2010, 2:00pm: Panel discussion with Edith Futscher
June 10, 2010, 07:00pm: Panel discussion with Nora Sternfeld

The exhibition is accompanied by a catalogue, edited by Claudia Marion Stemberger and Kathrin Becker: 84 pages, contextual essays (English and German), numerous colour images. ISBN 978-3-200-01861-7

Distribution and Contact:
www.k-becker.net
www.artandtheory.net



Video still: Patty Chang, Melons (At a Loss), 1998

Support:
Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture
Wien Kultur. Kulturabteilung der Stadt Wien
Royal Netherlands Embassy in Vienna
The Danish Arts Council´s International Visual Arts Committee
Swiss Arts Council Pro Helvetia
Kultur Kontakt Austria
Austrian Embassy Pretoria
Polish Institute Vienna

Special Thanks to:
transculture. translating for art, Vienna
Aaran Gallery Tehran
FREYMOND-GUTH & Co. Fine Arts, Zurich
ARRATIA, BEER, Berlin
Parotta Contemporary Art Stuttgart, Berlin
Fotogalerie Wien
REMAprint, Vienna
Uniqa art insurance, Vienna
Förderprogramm Kuratorenreisen (Kathrin Becker), Goethe Institute, Munich
Viennafair VIP Programme, Vienna
VISP Ges.m.b.H, Grafenwörth

Location:
Kunsthalle Exnergasse
Währinger Straße 59
1090 Vienna / Austria
www.kunsthalleexnergasse.wuk.at

Opening Hours: Tue-Fri: 1:00pm - 6:00pm, Sat: 11:00am- 2:00pm