MALECONFRIO

The Kitchen Garden

2011-11-05T07:12:00.000-07:00

En la parte trasera de la cocina había una terraza vacía, donde los trabajadores y algunos amigos charlaban y fumaban sus cigarros, muchas veces acompañado de una taza de café, pero el espacio era estrecho, porque acumulaba una enorme cantidad de basura. Asi que decidimos limpiarlo y construir un espacio agradable para aquellos fumadores, y a la vez de alguna manera aportar con nuestras especies sembradas en el jardín a la cocina, la idea genero una especie de alegría entre todos así que pusimos manos a la obra. Hoy pueden ver el resultado documentado de aquellos días.

The Kitchen Garden was a herb garden on the kitchen deck at the theater boat MS Innvik. The garden was constructed from recycled wood and sackcloth.Some plants were gifts from friends, most were propagated and grown by us. The garden wass organic, no pesticides were used. Every compartment had a mix of compost and organic fertilizer to suit the plants growing in it.

Plants, like humans, travel to places far from their origin. The epazote was imported as seeds from the US by us this spring. The yerba buena,originally grown in Havana, Cuba survives and thrives through six Norwegian winters.The oregano, bergmynte might have been brought to the Oslo fjord area by monks 800 years ago.

ver mas:http://www.kristinbergaust.no/productframes/

FRAMPEK DETALLES

2011-11-03T08:15:00.000-07:00

Frampek or prolepse is the phenomena in narratology or literary theory that there are signs or warnings of what will happen in the future in a narrative.

The story of this exhibition began when I was desperately roaming the city of Oslo with my hands full of papers, searching for employment. Anything I could get would fit me like a warm glove on a cold hand, to help me survive the misfortune of emigrating on the transcultural Titanic. It was the last place to visit: MS Innvik, a ship converted into a theatre years ago, and recycled since 2001 as the Nordic Black Theatre.

I emptied my hands, displaying these humid, sweaty sheets of paper from hours of walking in a labyrinth of concrete, begging to God. Sitting at a table was a close-knitted group of people discussing something: “Excuse me! Who is the boss…“ with my English derived from the multicultural, sounding like a kind of dialect. A white man read my papers, looked at me, I looked at him…

“Come back next week and we will talk” he said.

With the ambiguous, double-edged privileges embedded in a social democratic society, we have reached an agreement that persists until now.

I started to frequent this place with the intention of making a project, I had no idea how to begin thinking about what to do: I brought my camera, my sound recorder. Some or other of these beautiful and effective toys of advanced technology.. I went out wandering, photos appeared, sounds came and went like a wind. The city is under construction, machines, hammers, excavators, resulting in a lot of noise. Constructing the new city, which will represent new people, a new species, the future of technology, a contemporary society, an enclave inside the old and vanished Viking city. Bjørvika is born! Questions are born: Who decides the future? What do I do with this material?

The ship was in this time the Fort from where I observed the War, but these soldiers of construction advanced without piety towards the fort, what will happen to this huge amount of iron? This place where they danced, they sang, they ate and slept, spaces that for some were like home, spaces for tertulias (informal exchanges and debates), theatre, cybercafé. Consequently, men and women originating in different latitudes, had the possibility to heat their hands inside and look through the windows of the fort at the unknown future. The script of what was staged before their eyes was not clear to them. They could only see from their point of view an army of yellow machines advancing.

Versión de texto en ingles: Kristin Bergaust.

FRAMPEK

2011-11-01T06:10:00.000-07:00

Frampek or prolepse is the phenomena in narratology or literary theory that there are signs or warnings of what will happen in the future in a narrative.

La historia de esta exposición comienza en el 2010, cuando desaforado por la ciudad con la manos llenas de papeles buscaba empleo, cualquiera que fuere me venia como anillo al dedo ,sobreviviendo al infortunio del emigrante emprendí camino hacia el Titanic multicultural. Fue el ultimo lugar en visitar. MS Innvik un barco convertido en teatro desde años anteriores, y que está bautizado con el nombre de Nordic Black Theatre en la saga vikinga.

Vacíe mis manos, mostré aquellos papeles húmedos del sudor de horas de camino en un laberinto de cemento, rogué a dios. Sentados en una mesa se encontraban un grupo de personas discutiendo algún asunto, disculpen!... pregunté quien era el jefe con un ingles derivado de lo multicultural, y que responde a una especie de dialecto. Un hombre blanco leyó aquellos papeles, me miro, lo mire…… pasa la semana que viene y hablamos me dijo.

Con las trampas que trae vivir en una sociedad democrática o “social demócrata”, llegamos a un acuerdo que hasta hoy persiste. Empecé a frecuentar ese lugar con la intención de hacer algún proyecto, no tenia ni idea de como empezaría a maquinar idea alguna, cogí mi cámara, mi sound recorder, algún que otro de esos bonitos y efectivos juguetillos de tecnología avanzada, y salí a caminar , vengan fotos, sonidos van sonidos vienen, como el viento. La ciudad esta en construcción, maquinas, martillos, escavadoras, en fin mucho ruido, Construyen la nueva ciudad, la que va a representar al hombre nuevo, a la nueva especie, el futuro tecnológico, una sociedad moderna, enclavada en la antigua y desaparecida ciudad vikinga.Nace Bjørvika, nacen preguntas. Quien decide el futuro, que haré con este material?

El barco era en ese momento la fortaleza desde donde iba a observar la Guerra, pero aquellos soldados que construían avanzaban sin piedad hacia la fortaleza, que pasaría con aquel mole de hierro, donde se bailaba, se cantaba se comía y se dormía, espacio que para algunos era como sus casa, espacio de tertulia, de teatro, cibercafe. En fin lejos de sus hogares hombres y mujeres veían la posibilidad de calentar sus manos y ver tras las ventanas de la fortaleza un futuro incierto, el guión de la puesta en escena no estaba claro. Solo se veía desde sus terrazas a un ejercito de maquinas amarillas que avanzaba.

Alexis Parra (Pucho)

Still Standing You

2011-05-30T01:44:00.000-07:00

Pieter Ampe & Guilherme Garrido Norgespremiere «To år er gått siden vårt første samarbeid. Nå er vi på et annet sted, i en annen fase av livet, vi har nye fortellinger (sammen og hver for oss) vi har nye lengsler og redsler, vi har erobret ting, men mistet andre, men vi har fremdeles dette sterke – eller kanskje enda sterkere ønsket om å fortelle vår historie, til å fortelle om hva og hvor vi er nå.»

Mer: http://www.stamsund-internasjonale.no/

Stamsund Internasjonale Teaterfestival

2011-05-28T02:07:00.000-07:00

Songs of Exile
Diamanda Galas

Performance

Diamanda Galás (GR/US)

Diamanda Galás is a Greek-American avant-garde composer, vocalist, pianist, performance artist and painter. We are very proud to present this world famous artist in our fishing village. She normally does her performances on world stages
– quite different from the church in Stamsund.

Songs of Exile is concerned with the poet/musician/composer living in exile,away from his homeland and speaks of those who have had to live as outlaws, treated as outlaws; and for those who have had to create houses out of rock.

The performance, with songs performed in five languages, is a concert for piano and voice which includes Ms. Galás’ own transcendent compositions set to the words of exiled poets from around the world.

Scene:
• Stamsund Chuch

Time:
Friday 27/05 Kl. 22:00

http://www.diamandagalas.com/

Before Your Very Eyes

2011-05-27T12:32:00.000-07:00

Pictures by Phile Deprez

Ladies and Gentlemen!
Gob Squad proudly present
a live show with real children.
A rare and magnificent opportunity to witness seven lives
lived in fast forward…
Before Your Very Eyes!

You probably don’t remember the historic day when you first saw yourself in the mirror. Perhaps a big person dangled you before the reflective surface, curious to see if you would recognize yourself. Perhaps you crawled towards the shiny surface or perhaps you clambered on to the side of the bath to steal that first glance at what you will come to recognize as you... that entity that you are going to refer to as “I” for the whole of your life. Later you touch the surface of the looking glass in wonder at the whole reversed world on the other side. Are the rules the same? If you moved quickly enough, perhaps you could surprise yourself. If only you could somehow get through, would you meet yourself, or would you simply trade places with your own reverse version? Would the world beyond the mirrors reach actually exist or did it require the reflection to bring it into being? Hardly a day will pass that you will not see this other self, accidentally or consciously staring back, checking and affirming itself. Like rehearsing your own signature, at some point you will have to take control and develop strategies and poise to deal with this other you that is forever changing before your very eyes.

http://www.gobsquad.com/

DAS BOOTSHAUS

2011-05-27T12:10:00.000-07:00

Foto: Oona Torgersen

Under en krig blir en ung gutt tog hans storebror brakt til et båthus fordi byen er blitt for utrygg. I båthuset blir de tatt hånd om av den ungen kvinnen Frida. Ved hjelp av fortellerteater og et performativt og assosiativt billedspråk fortelles en historie om en barndom i skyggen av krig som veksler mellom trygghet og savn. Forestillingen bygger på Podehl's personlige erfaringer som evakuert barn under 2. verdenskrig.

mer.http://www.figurteateret.no/

Stamsund Internasjonale Teaterfestival

2011-05-27T12:07:00.000-07:00

Velkommen til SIT 2011!
Stamsund internasjonale teaterfestival arrangeres i år for 11. gang. I samarbeid med næringslivet, lag og foreninger, nasjonale og internasjonale støttepartnere og hele kommunens befolkning, gjøres fiskeværet Stamsund igjen klart til fest.

Nytt av året er vårt samarbeid med kurator Rickard Borgström, som også vil delta i planleggingen for 2012. Han har satt sammen deler av forestillingsprogrammet og utviklet seminarene. Borgström har gitt oss inspirasjon til å øke vårt ambisjonsnivå, og bidratt til en styrking av både vår internasjonale og vår faglige orientering.

mer.http://www.stamsund-internasjonale.no/

JULIOS LABYRINTER

2011-05-27T06:06:00.000-07:00

http://www.eilertsen-granados.com/

Eilertsen & Granados Teaterkompani (NO)

Eilertsen & Granados’ nye forestilling Julios Labyrinter er inspirert av den argentinske forfatteren Julio Cortázars liv og verk. Julios Labyrinter er et utstillingsvindu hvor publikum skuer inn i Cortázars fragmenterte og forunderlige univers. Her blir ikke fortalt én historie, men mange, som en reise rundt dagen i 80 verdener. Det vris og vendes på hverdagens tilsynelatende forutsigbare virkelighet.

«For å forstå virkeligheten må man stille seg utenfor det forståelige» –Julio Cortázar

http://www.stamsund-internasjonale.no/default.asp

La Receta

2011-04-30T08:42:00.000-07:00

"Puntadas" exposición de Che Serguera

2011-04-27T05:23:00.000-07:00

Che es médico e investigador. Trabaja con AND, cambia genes, trasplanta células, modifica animales.

Debe coserlos también al concluir la faena de trasformar el conejillo en pregunta o respuesta.

Pero parece que coser en el laboratorio no le basta y sigue cosiendo en la casa. Me recuerda el personaje de los tiempos modernos cuyo albedrío y discernimiento quedan aglutinados entorno a las roscas. Che cose ratones y cose fotos, modernizando tal vez una forma de cirugía y modernizando, si se quiere, el moderno collage. Crea sus paisajes ficticios mezclando, groseramente, elementos que no fueron nunca compatible de otro modo. Esos decoros no son por tanto absurdos, sub o supra reales, son simplemente falsos pero con una voluntad de subrayar el trucaje. Léase, al mirar esas fotos, “ Cuidado, paisaje poético” .

Aquí la copla de Che le canta al mar y al cielo con imagines mudas, cuadradas o redondas, implantadas sobre el horizonte, que miman sin palabras la noción general que las define “ eso es una nube” y lo dice una brisa imperceptible. Otra foto muestra una grieta sobre un muro blanco y veo la semilla del caos, en otra un cielo rajado por un avión que pasa es rápidamente cosido … para sonarlo? O por no dejar el sexo de el universo que se esconde detrás? Si hay, a veces, en esas fotos retocadas un pudor excesivo y el temor de verse desvanecer en recuerdo, la belleza efímera de un paisaje, al punto de querer conpcetuailzar esas visiones. Lo dije y lo repito, el arte de Che es, sin dudas un arte conceptual, donde las imagines copian las palabras sin poderlas pronunciar.

Vea una bandera en el aire con sus pliegues y tu cerebro extiende ese movimiento y prevé las torsiones y los ruidos secos de la tela en el viento y te sorprendes al sorprender tu cerebro paralizado, al no poder darle vida a ese movimiento porque ella, la bandera, esta cosida, irremediablemente inmovilizada. En otras fotos de lo que parece ser una serie, otras banderas, se han soltado por partes y los sentidos recobran sus poderes de anticipar, imaginar y prever.

Terminaré con este comentario, es extraño notar que los contenidos de una foto que están por definición inmovilizados puedan serlo aún mas si están sujeto por hilos.

Maria Eugenia Castilla (Petite)

Lic. Historia del Arte

World Music Festival Interactivo

2011-03-07T07:01:00.000-08:00

“Interactivo are a super charged latin jazz big band full of life afﬁrming exuberance”M Hudson, Daily Telegraph

“Cuban music doesn’t come much more cutting edge than this or more exciting” Jan Fairley, Songlines

I november 2010 besøkte det cubanske bandkollektivet Interactivo Norge under Oslo World Music Festival. De holdt familiekonsert i samarbeid med barn og unge fra Sagene bydel, workshops og konserter i Levanger og i Trondheim under Transformfestivalen. I

Nå kommer Interactivo tilbake for å gjøre norgesturné med Rikskonsertene i februar 2011!
10 norske byer og tettsteder vil få oppleve et par dager med cubanske herligheter. Det blir cubansk fiesta på Sortland, i Longyearbyen, Finnsnes, Narvik, Nøtterøy, Sandvika, Horten, Vågå, Oppdal og Ørland!

http://www.rikskonsertene.no/Interactivo/

Dile no a la censura

2011-01-27T05:07:00.000-08:00

Recientes publicaciones realizadas por el provocador sitio Wikileaks, han activado un debate lleno de emociones sobre el secretismo de la información gubernamental y el derecho a informarse de los ciudadanos. Este debate se ha convertido en un ataque masivo al derecho de los intermediarios a publicar información real.

Sin temor a equivocarnos, esto va mucho más allá de Wikileaks. Cerrar sitios como Wikileaks es un ataque rotundo a la libertad de expresión.

leer mas: https://www.eff.org/

El asesinato de Benjamín

2011-01-26T12:36:00.000-08:00

Benjamin de Holmlia, fue asesinado por los neonzis hacen 10 años.

Este miercoles 26 de enero se cumplen diez años del crímen por motivos raciales de Benjamín Hermansen.

Benjamín tenía sólo 15 años de edad. La noche del viernes 26 de enero de 2001, fue sorprendido y asesinado a puñaladas por los neonazis que aterrorizaban a los inmigrantes en esos años. El homicidio ocurrió cerca de su casa en Homlia en Oslo.

El asesinato de Benjamín sacudió a todo Noruega
A raíz del crímen del jóven de madre noruega y de padre africano, la gente reaccionó en todo el país contra la violencia nazi, y el asesinato se convirtió en un llamado de alerta nacional para luchar contra el nazismo y el racismo.

leer mas: http://www.radiolatinamerika.no/noticias/noruega

Guantánamo, What Now?

2010-12-14T06:04:00.000-08:00

Et tankevekkende og rørende stykke basert på sanne historier fra begge sider av gjerdet i fangeleiren Guantanamo. Hva er rettferdighet? Og kan rettferdigheten forsvinne helt? Hva skjer med mennesker på begge sider av konflikten i en slik konstruert uvirkelig situasjon?

Nordic Black Theatre kaster en brannfakkel inn på Scene 2, på Den Norske Opera og Ballett fra 10. til 18. desember 2010. Gjennom drama, musikk og bevegelse viser Nordic Black Theatre sterke scener om et av de mest kontroversielle og aktuelle tema i vår tid.

Medvirkende

Simon Lay, Navid Rezvani, David Chocron, Maria Karlsen, Berit Lundene, Abdouel Karimou, Nasser Mhende, Bani Sereba, Mehdi S. Ashtiani.

Regi Cliff A. Moustache, Manus/Komponist/multimedia David Chocron, Koreograf Bright Wamwanduka, Lysdesign Nils Haagenrud, Kostymer og scenograf Karen Schønemann, Informasjon Dominic Wilson, Scenearbeidere Alexis Parra og Kyi Aung Tin, Produsent Jarl Solberg

http://www.operaen.no/

René Francisco, Premio Nacional de Artes Plásticas 2010

2010-12-08T02:03:00.001-08:00

Escalar montañas hermana hombres. Workshop Réne Francisco with KiT and KhiT Bergen, Norway.

VIRGINIA ALBERDI BENÍTEZ

La proclamación este lunes de René Francisco como merecedor del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010 por la obra de toda la vida, avaló una trayectoria creativa caracterizada por propuestas innovadoras vinculadas a la experimentación, la pedagogía y la intervención comunitaria...

http://granma.co.cu/2010/12/07/cultura/artic04.html

classpool

2010-11-19T11:00:00.000-08:00

http://www.art-havana.com/franciscorene/

Edvard Munch: Fire piker i Åsgårdstrand (1902)

2010-11-14T10:54:00.000-08:00

For en tid siden fikk Munch-museet tilsendt et fotografi av fem små søstre fra Åsgårdstrand. Fotografiet er tatt i Tønsberg på begynnelsen av 1900-tallet, trolig i 1903-04, og fire av jentene stod modell for et av Edvard Munchs mest kjente motiver fra Åsgårdstrand.....

more:http://www.digitaltfortalt.no/show_single.aspx?art_id=115925&ref=nf

2010-10-27T10:32:00.000-07:00

VENTA DE GRABADOS EN MONEDA NACIONAL

2010-10-22T03:59:00.000-07:00

El Próximo sábado 23 de octubre, de 10.00 am. a 3.00 pm.

se realizará la venta de grabados en moneda nacional

por el Día de la Cultura Cubana.

Taller Experimental de Gráfica

San Ignacio No. 62, Plaza de La Catedral, Habana Vieja

Correo: tgrafica@cubarte.cult.cu

Telef: 862-09-79

http://usuarios.multimania.es/tomeu_tolo/tallercuba.html

CONEXO TRIO EN MADRID

2010-10-22T03:40:00.000-07:00

25 DE OCTUBRE, SALA GALILEO GALILEI 21:00

ELBA PEREZ
PRODUCTORA GENERAL
618685187

destinomusica@gmail.com

C/López Mézquia 5 -2º D (28019)

Madrid

http://www.destinomusica.es/

CASA DE LAS TEJAS VERDES

2010-10-14T14:12:00.000-07:00

«Hemos terminado, para felicidad de todos, la casa de la tejas verdes de la Quinta Avenida. Confieso que dilaté la visita a la casa; para mí fue más importante luchar por ella que la labor que se ha hecho luego, a esa estoy acostumbrado, por eso esperé, y cuando llegué, pude observar una de las cosas más maravillosas que he visto. Es ir desde el futuro hasta el pasado, es una conjugación diferente a lo habitual, muchas veces decimos no se puede ir al futuro, sino desde el pasado, hoy decimos vamos a ver el pasado desde el futuro». Amar la ciudad: la verdadera razón de un homenaje Eusebio Leal Spengler

A la entrada de la Quinta Avenida en el barrio de Miramar se encuentra una de las casas de la ciudad que siempre ha llamado la atención por su singular fisonomía, ejemplo de la arquitectura doméstica tipo chalet de principios del siglo xx, con gran influencia de los cottages norteamericanos. Con mucho pesar vivimos la imagen de su creciente deterioro y recientemente la hemos visto renacer, gracias a los beneficios de la restauración arquitectónica. Varios fueron los propietarios del inmueble que construido en el año 1926, sufrió a lo largo del tiempo cambios en su interior, en cuanto a distribución y uso de los espacios. La llamada Casa de las Tejas Verdes sorprende por su volumen y las formas geométricas que se entrelazan en su fachada, coronada por una cubierta inclinada con ventanas abuhardilladas y torrecilla en forma de cono que le concede gran belleza a este lugar. Precisamente sus techos de exagerada pendiente y recubiertos por tejas de color verde son sus atributos más destacados, que la distingue en un entorno caracterizado por grandes mansiones. Un amplio portal bordea el frente y laterales, y un jardín sirve de antesala a esta vivienda que cuenta con cuatro niveles relacionados entre sí por la escalera de servicio y otra de forma helicoidal chapada con piezas de mármol de Carrara y baranda de hierro con pasamanos de madera. Al igual que otras mansiones de la avenida habanera, esta responde a la descripción que varios autores han recogido en sus investigaciones. Juan de las Cuevas Toraya en su libro 500 años de construcciones en Cuba hace referencia a elementos comunes como las escalinatas de mármoles italianos, el vitral al fondo de la escalera, la gran sala, la biblioteca, el comedor rectangular con dimensiones apropiadas para 12 o 24 comensales, la salita de estar de la segunda planta que da acceso a las habitaciones. Tales residencias surgen entre los años 1917 y 1919 cuando el barrio de Miramar alcanza gran desarrollo. Así lo expresa Emma Álvarez Tabío en su libro Vida, mansión y muerte de la burguesía cubana: «La actitud de vivir con mayor intensidad la apariencia que la realidad, provoca que los comportamientos sociales asuman un carácter decididamente teatral, lo cual requiere a su vez de escenografías apropiadas que sirvan de marco a las puestas en escena…. cada familia pretendía representar… la sólida posición económica, la importancia de su ubicación en la sociedad, la del alcance político y la del nivel cultural adquirido… también como miembro de una familia se imponía la interpretación de diferentes papeles, que podían ser el de pródigo anfitrión, el de hombre de mundo, el de respetable cabeza de familia o el de sólido hombre de negocios». La restauración Luego de muchos años de deterioro, la Casa de las Tejas Verdes fue sometida a un proceso de restauración arquitectónica, a cargo de un equipo de profesionales de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. El deplorable estado en que se encontraba el lugar a consecuencia de la falta de mantenimiento, obligó a una reparación capital con vista a su total recuperación. Un exhaustivo dictamen arrojó la pérdida de la cubierta lo que permitió la entrada del agua de lluvia que provocó el daño de la madera en la techumbre, conformada en una parte por losas de hormigón armado y en otra con sistema de vigueta y bovedilla, de los entrepisos y de toda la estructura de la casa. Fue esta una de las principales causas del deterioro del inmueble que, a consecuencia de las filtraciones, perdió molduras, florones y otros elementos de yeso que adornaban techos y paredes. Los muros de ladrillo también perdieron su revestimiento y se cubrieron de grietas; y apareció la huella del óxido en otras partes de la vivienda que mostraba también abandono en sus jardines y en la carpintería. Ante esta situación y el alto valor simbólico del inmueble, los especialistas determinaron realizar una intervención sumamente cuidadosa que lo devolviera a su estado original, por lo que fueron rescatados los elementos que se encontraban aún en la obra, protegidos pisos y marcos sin desmontar. Asimismo se involucraron en una búsqueda de documentos y fotografías que sirvieran de referencia para la restauración. La casa hoy La Casa de las Tejas Verdes cuenta con la obra de muchos artistas contemporáneos que otorgan mayor valor y belleza al inmueble, preparado para que se pueda vivir en él y que sirva para explicar la arquitectura moderna y contemporánea de la ciudad, la de El Vedado y la de Miramar. Distintas manifestaciones como la pintura, la fotografía, la escultura, la cerámica, convergen en este sitio que exhibe las dos últimas piezas realizadas por el maestro Pepe Rafart; así como las creaciones de Vicente Rodríguez Bonachea, Ever Fonseca, Ángel Ramírez, José Omar Torres, Carlos Guzmán, Eduardo Abela, Jorge Pérez Duporté, Agustín Bejarano, Luis Alberto Rodríguez, Lourdes Gómez, Manuel Cruz Igarza, Agustín Drake, Yoryana Hernández, Rita Mirabal, José Raúl Colomé, Carlos y Karen Marcoleta, Miguel Osorio, Leticia Abad, Julia González y Juan Quintanilla. La Casa de las Tejas Verdes abre sus puertas como centro promotor de la arquitectura moderna y contemporánea, el urbanismo y el diseño interior. Su sala de conferencias, ubicada en el ático, acogerá disertaciones de diversas temáticas a cargo de arquitectos, ingenieros, diseñadores y otros profesionales. A partir de este mes la Casa de las Tejas Verdes ofrecerá el servicio de visitas dirigidas que podrán ser reservadas por teléfono, correo electrónico o personalmente, de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 12:00 m y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 12:00 m .Los miércoles estarán dedicados al programa de conferencias. Dirección postal: Calle 2 núm. 308, entre 3ra. y 5ta., Miramar, teléfono: 212 5282, e-mail: tejasverdes@gc.patrimonio.ohc.cu

Proyecto: Dirección de Proyectos de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana

Directora: Arq. Tatiana Fernández de los Santos/Proyectista General: Arq. Lina Alba/Arquitectura: Arq. Ernesto Pérez/Estructura: Ing. Roberto Paredes e Ing. Marlys Molina/ Electricidad: Ing. Roberto Alfonso/Mecánica: Ing. Alexander Vega/Hidrosanitaria: Ing. Lariza Menne/Presupuesto: Ing. Gonzalo González Diseño de interiores Arq. Lourdes Gómez, Arq. Marisol Fernández y Arq. Rita Mirabal Inversionista: Unidad Inversionista Prado. UPI Directora: Arq. Perla Rosales/ Jefe de Grupo: Arq. Kenia Díaz Santos/Inversionista residente: Ing. Mariela Mulet/Arquitectura: Arq. Abiel San Miguel y Arq. Lázaro López/ Electricidad: Ing. Jorge Alonso/Mecánica: Ing. Roxana Bellón/Hidrosanitaria: Ing. Mariela Mulet/ Inversionista: Ing. Roberto Arrufat Constructor: Empresa Constructora Puerto Carena Director: Ing. Rogelio Milián Laria/Representante: Ing. María Lucrecia Pino/Técnica: Ing. Miriam Alonso/Jefe de obra: Avelino Reyes Figueredo/Ejecutor: Luis Mena/Vicedirector técnico: Julio Cesar Gálvez/Aseguramiento:Carlos Vilches/ Jefe de brigada: Ing. Rolando Galloso Agradecemos la colaboración del arquitecto Abiel San Miguel para la elaboración de este texto.

world music festival

2010-10-04T15:03:00.000-07:00

INTERACTIVO

Cuba
Lyden av det nye Cuba

Som Songlines formulerte det: Cubansk musikk blir ikke mer cutting edge enn dette. Talentfulle, innovative og høyst kvalifiserte er Interactivo i ferd med å få rykte på seg for å være lyden av det nye Cuba. Bandet er en funky fusion av noen av Cubas hotteste unge musikere – rappere, låtskrivere, soneros og jazzistas med godt etablerte solokarrierer. I front står bandleder Roberto Carassés, den sjarmerende timba/son sangeren Francis del Río, bassisten og singer-songwiteren Yusa , visesangeren William Vivanco, og Havana’s rapdronning Telmary Diaz som du kanskje har sett og hørt spille med Ojos de Brujo. I tillegg til disse fem kan du telle en helstøpt cubansk blåserrekke og førsteklasses perkusjonister.

mas:http://www.rikskonsertene.no/osloworldmusicfestival

Queloides

2010-09-29T04:36:00.000-07:00

http://www.queloides-exhibit.com/

Graffiteando Madrid

2010-09-02T02:55:00.000-07:00

Graffiteando Madrid, es el nombre de la muestra de fotográfica con la que el Estudio Lissette Matalón inaugura la presente temporada.

Estas fotografías son una selección entre todas las realizadas por el artista Lázaro Chávez Armenteros registradas durante un año por las calles de Madrid. El autor se apropia de los signos de la ciudad dejados anónimamente en paredes, puertas y cierres metálicos.

Contamos el día inaugural con la presencia del artista y la proyección de un vídeo que amplía las líneas de su trabajo.

Estudio Lissette Matalón

http://www.lissettematalonserigrafia.com/

¨Speed is directly proportional to forgetfulness¨

2010-09-01T05:42:00.000-07:00

Åpning fredag 3. september kl. 18.00

Utstillingen er også åpen 4, 5, 11. og 12. september kl. 14-18

Galleri 69 Grünerløkka Lufthavn Toftesgate 69 Oslo

Juan Andres Milanes B. arbeider med urbane uttrykk, og er kjent for performance og installasjoner i det offentlige rom. Han henvender seg til vår kollektive bevissthet ved å ta hverdagslige objekter og hendelser ut av tradisjonelle sammenhenger, og presentere dem på en ny måte i byrommet. Slik inviterer han til sosial assosiasjon og refleksjon, som igjen byr på muligheten til å se hverdagen med nye øyne.

¨Speed is directly proportional to forgetfulness¨ er Milanes første separatutstilling på Galleri 69. Denne gangen tar han med en bit av byen inn i gallerirommet. Han presenterer deler av sin egenproduserte gravemaskin i polyester på en måte og i et miljø som frarøver maskinen dens opprinnelige funksjon. Den absurde presentasjonen får tankene til å flakke: Står vi foran deler av en livløs maskin, eller levningene etter en utdødd art?

Juan Andres Milanes B. er opprinnelig fra Cuba men bor og arbeider i Norge. Han vakte oppsikt på Høstutstillingen 2008 med sin installasjon «The Route», og var ferdig utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo 2009. Han har deltatt på en rekke utstillinger i Skandinavia og i Latin Amerika.

http://www.lufthavna.no/

Kitchen Garden

2010-08-26T04:25:00.000-07:00

The garden is organic, no

pesticides have been used.

Every compartment has a

mix of compost and organic

fertilizer to suit the plants

growing in it.

Plants, like humans, travel to

places far from their origin.

The epazote was imported

as seeds from the US by us

this spring. The yerba buena,

originally grown in Havana,

Cuba survives and thrives

through six Norwegian winters.

The oregano, bergmynte

might have been brought to

the Oslo fjord area by monks

800 years ago.

Kristin Bergaust and

Alexis Parra

Marilyn Manson and David Lynch Open Exhibition at Kunsthalle in Vienna

2010-06-30T03:02:00.000-07:00

Arena Vestfossen

2010-06-29T11:24:00.000-07:00

Thomas Falstad from the "Citizens" series

7011 Vestfossen has the pleasure of inviting you to the opening of a new exhibition at
Arena Vestfossen. We present five young artists – all of whom are either still studying at
or has recently graduated from the art academies of Malmö, Tromsø and Oslo. They are
now about to establish themselves on the art scene, and even if their points of departure
differ one can easily spot common denominators here, that are representative for this
specific generation of artists. One of these shared aspects is a practice liberated from the
traditional compartmentalization of art into categories like painting, sculpture, drawing
and performance. These artists feel naturally at home within a larger scope of genres and
mediums.

Thomas Falstad (b. 1977) is educated at Kingston University, London. His paintings can
be seen as atmospheric reports from a parallel world, or a near future, where civilization
has collapsed. A personal vision of apocalyptic and dream-like imagery is mounted on
a skeletal structure made up of referances to science fiction, computer game aesthetics,
totalitarian architecture and art history. The ongoing, fictitious, portrait-series ”Citizens”
is juxtaposed with landscape-paintings emptied of people. As if torn from family albums
or obituaries these portraits lend to the otherwise bland and lifeless landscapes a human
presence – and their infected and scarred faces bear witness of untold tragedies.

Daniel Peder Askeland (b. 1985) studies at the Art Academy in Malmö. He is showing
two works that articulate two extremes of painting: One with the help of a technology not
tradionally associated with art, namely x-ray photography (shown here as photo mounted
on a light-box). The other is a monumental, black relieff-painting.These works are part of
an ongoing exploration of painting’s sculptural consciousness. Its underlying drama and
hidden inauthenticity are Askeland’s main concerns.

Maiken Stene (b.1983) is currently studying for her MA at the Art Academy in
Malmö. ”Key(in)Frames” are drawings and paintings that depart from, among other
things, film-stills. These excerpts resonate with and contribute to the development of a
visual story that centers on the inside of the entrance to a mine. It turns out that the terror
and darkness inside the mine is leaking to the outside.

Espen Olsen (b.1983) has a BA from Falmouth College of Arts in England and is
currently studying for his MA at the Art Academy in Oslo. He is showing monotypes,
drawings and etchings. The etchings are from a series of self-portraits, made in 2006,
that are based on a previous series of works that explored the line’s expressive properties.
These older works were based on portraits made with the help of an ”Etch-a-Sketch”.
The etchings from 2006 emulate this language by employing an uninterrupted line that
attempts to combine rigidness with an organic lightness. Nine new drawings (2010) –
also on display in this exhibition – further investigate this theme.

Sigrid Bendz (b. 1983) is studying at the Art Academy in Tromsø and works with
painting, installation and performance.

7011 Vestfossen / info@7011.no/

http://www.7011.no/

BP: una "mancha" en el mundo del arte

2010-06-29T03:04:00.000-07:00

Redacción

BBC Mundo

Más de 170 artistas e intelectuales británicos firmaron una carta instando a museos y galerías a que dejen de recibir el patrocinio de British Petroleum (BP) y otras compañías petroleras.
En la carta, publicada por el diario británicoThe Guardian, el grupo de 171 artistas, escritores, críticos y curadores insiste en que la relación entre los museos y las petroleras ayuda a estas últimas a enmascarar la naturaleza destructiva para medio ambiente de sus actividades con la legitimación social asociada a tan destacadas instituciones culturales.
leer mas...

I Maratón Fotográfico FA! Festival

2010-06-26T10:57:00.001-07:00

Reunido el jurado designado para la elección de los ganadores del I Maratón Fotográfico FA! Festival bajo el tema "La calle Fuencarral y su particular modo de vida", compuesto por Joel Aguilar (Fotógrafo Oficial de PHotoEspaña 2010), Domingo Cruz (Fotógrafo y Director del Festival Fuencarral Activa), Javier Arboledas(Fotógrafo y Coordinador del Maratón Fotográfico FA! Festival), José Aragón (Fotógrafo de Moda) y Antonio Porteiro (Fotógrafo y Studio Manager de Q17 Studios),

ha acordado emitir el siguiente fallo:

- Primer Premio, ha correspondido a la fotografía "Chica con móvil", de

Lissette Matalón.

- Segundo Premio, ha correspondido a la fotografía "Los maniquíes sonrientes", de Ángel Miñambres.

- Tercer Premio, ha correspondido a la fotografía "Máquina limpiando la calle Fuencarral", de Jorge Bretón.

- Finalistas, ha correspondido a los siguientes participantes: Juan Carlos Palomo, Sonia Úbeda, Rubén Sintes, Patricia Díez, Yago Bolívar y David Beltrán.

Madrid, a 22 de Junio de 2010.

Q17 Studios International Manager

tel. +34 91 563 11 19 cel. +34 647 538 101

C/Quintiliano 17 Madrid, Spain

www.q17.es emilia.brandao@q17.es

A RIO REVULTO

2010-06-24T16:19:00.000-07:00

Descarga de Tambores

2010-06-07T22:39:00.000-07:00

Descarga rumbera en la primavera del 2010, en el

Sofien Bergen Parken Oslo.

Amigos de diferentes nacionalidades, se unirán en esta descarga para el

verano en el mismo parque

Bienvenidos!

World Maps

2010-06-06T23:13:00.000-07:00

Estimado amigos:

El próximo 12 de Junio y hasta el 17 de Julio se inaugurará la exposición World Maps en la Galería Couturier, Los Ángeles, EUA.
Los invito a visitar la exposición los que estén cerca por esta fecha,

Un abrazo,
Ibrahim

166 N La Brea Ave Los Angeles, CA 90036
www.couturiergallery.com
323-933-5557

Pinta

2010-06-06T23:08:00.001-07:00

http://www.pintaart.com/

17 DE MAYO

2010-05-22T14:09:00.000-07:00

17 de mayo del 2010

17 DE MAYO DE 1940
Hoy está desnudo el asta de la bandera
entre los enverdecidos árboles de Eidsvoll.
Pero precisamente en esta hora
sabemos lo que es la libertad
Sobre el país se eleva una canción
en el lenguaje vencedor,
sin embargo con labios cerrados se murmura
bajo el yugo extranjero.
En nosotros nació una certeza:
libertad y vida es una misma cosa,
tan sencilla y tan imprescindible
como el aliento de la humanidad.
Sentíamos entonces que un maleficio amenazaba,
que los pulmones jadeaban penosamente
como en un submarino hundido.
No queremos tener tal muerte.
Peor que ciudades incendiándose
es la guerra que nadie puede ver,
que deja un velo viscoso envenenado
sobre los abedules la tierra y la nieve.
Con la angustia delatora y el terror
contagiando nuestros hogares.
Teníamos otros sueños
y no los podemos olvidar.
Lentamente el país volvió a ser nuestro
con cosechas de mar y de tierra,
el esfuerzo creó una ternura,
una debilidad ante la vida que brota.
No llevábamos la cuenta del tiempo,
construíamos en la paz, obstinadamente,
y si sus hazañas son ruinas
razón tienen de despreciarnos.
Ahora luchamos por el derecho a respirar.
Sabemos que un día habrá amanecer,
cuando los noruegos se unan
en el mismo aliento libertado.
Nos separamos de los nuestros al sur.
de pálidos hombres agotados.
Os hacemos una promesa:
Volveremos.
Aquí tenemos que recordar a los muertos
que dieron su vida por nuestra paz,
el soldado ensangrentado sobre la nieve,
el marino que se hundió.
Somos tan pocos en este país
Que cada caído es un hermano y un amigo.
Recuperemos nuestros muertos
el día que volvamos.

Nordahl Grieg (1902-1943) poeta Noruego

Feminist Art in Slovenia

2010-05-15T02:37:00.001-07:00

http://www.zavod-parasite.si/eng/archives/326
Feministična umetnost v Sloveniji / Feminist Art in Slovenia
18 May – 20 June, 2010
P74 Gallery, Prušnikova 74, Ljubljana
Curated by: Ana Grobler
Artists: Martina Bastarda, Saša Bezjak, Andreja Gomišček, Meta Krese, Aprilija Lužar, Tadej Pogačar, Marija Mojca Pungerčar, Duba Sambolec, Zvonka Simčič, Nataša Skušek, Maja Slavec, Alenka Spacal, Urša Vidic, Lana Zdravković/KITCH

Duba Sambolec, Ženske prihajajo! / Women Are Coming! (1976), Photo: Črt Majcen

The Feminist Art in Slovenia exhibition is the first comprehensive presentation of feminist art in Slovenia. On display will be the latest as well as the most historic artistic productions in various visual forms of media from videos, photography, prints, knitwear, paintings, sculptures, drawings through to objects and live performances. The exhibition includes the first Slovenian feminist work which dates from the mid-seventies and was formed simultaneously with other feminist art works and artistic practice of the first wave in the USA, Great Britain and their so-called ‘rebounds’ elsewhere around the world. The sculpture »Women are coming!« by Duba Sambolec (1976) was considered to have been destroyed but was rediscovered by the author in 2009.

Within the frame of the exhibition we are announcing a public discussion with exhibition curator Ana Grobler, art historian Barbara Sterle Vurnik and Dr. Tanja Mastnak.

Production: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Center in Galerija P74

Contact:
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. / Center and Gallery P74
Prusnikova 74, 1000 Ljubljana
www.zavod-parasite.si
e-mail: p74info@volja.net
T:+386 (0)40 370 199

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. financno podpira MOL, Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.

Precios

2010-05-12T10:43:00.000-07:00

La mirada de Atila

Alberto Pujol es, junto a algunos personajes políticos y un poco de
peloteros, uno de los hombres más queridos en Cuba. En muy contadas
ocasiones, he sentido que un pueblo aprecie de manera tan consensuada el
talento y el valor de un hombre. Eso se debe, no en poca medida, a su
calidad de actor; pero, tanto como eso, a que en la pantalla Alberto ha
compendiado, casi como un paradigma o un emblema, la virtud del cubano: su
gracia, su organicidad, su comunicabilidad, su adaptabilidad, su tesón.
Vista así, la imagen audiovisual de Alberto se vincula a la celebración.
Cuando Alberto decide salir del closet y compartir con el mundo su pintura,
se comprende pronto que en este otro lenguaje no sólo se siente más libre
(su pintura es siempre expansiva, gozadora del horror al vacío, dislocadora
de la distinción entre fondo y figura), sino que le sirve para encauzar la
eticidad de una conciencia crítica que se muestra con una sorprendente
responsabilidad cívica. Con la pintura sombría y atormentada de Alberto,
este parece saldar su deuda de compromiso con el pensamiento sobre la
sociedad cubana, más allá de la festividad que han podido suponer los
personajes que ha interpretado. La pintura de Alberto es un gesto de
civilidad y de ahondamiento en su entorno; una verdadera catarsis, por medio
de la cual el sujeto se recupera de la anestesia y entabla con su ámbito un
diálogo espeso, inteligente, emplazador.
Con su paleta apagada y su virtuoso desplazamiento por tonos, grados,
matices, esta pintura piensa, con pavor, el posible efecto demoledor que
tendría para nuestra suerte esa cierta tendencia al pensamiento negativo y
la tragedia mal entendida: la tendencia a asociar nuestra suerte -aun en los
predios de la posibilidad- con el hundimiento, la muerte, la guerra, la
devastación. ¡Solavaya! Mente positiva, Dios; que muchas cosas, mucho
patrimonio, mucha vida está en juego, y, definitivamente, la vida es más
importante que la muerte. La filosofía de esta pintura parodia la tristeza
del Apocalipsis y clama por un saneamiento de nuestras energías. Nada más
útil ahora mismo.
Con envidiable claridad, Alberto tiene presente la certeza de que en el arte
contemporáneo lo fundamental es la idea, la comunicación, y luego, la
idoneidad de la morfología que se convoca para vehicularlas. Llama la
atención la densidad de atmósferas y de ilusiones de espacialidad que
consiguen estas otras obras, en relación con el predominio de la línea
hedonista –ciertamente valiosa y personal- de las anteriores. Además, la
naturalidad con que esta pintura dialoga con sus posibles fuentes
inspiradoras en la historia del arte cubano (el expresionismo apagado de
Ñica Eiriz, el azul –ahora irónico- de las “Aguas territoriales” de Martínez
Pedro, ciertos motivos de Kcho, etc.) y la gracia con que las combina con el
repertorio propio (escaleras que invitan siempre a una continuidad probable,
las aspas de los molinos que expresan el detenimiento de cuanto fuera
vertiginoso, etc.). Destaca la excepcionalidad de un lienzo como Logros,
donde la propensión a los contextos urbanos y a la descripción,
prevaleciente en meses anteriores, parece focalizar la atención y centrarse
sobre objetos pintados con una solvencia y una personalidad pasmosas: la
hermosa distorsión de la silla, la cautivante y evocadora transparencia del
cristal de la mesa, la inquietante y suspendida presencia del catalejo. Esta
es la obra más esencial de toda la serie, porque alcanza a explicarse(nos)
una de las razones del declive de una época: la invisibilidad del vislumbre.
Aunque sobrecoge la belleza de Palma sola, donde la inevitable perspectiva
audiovisual de esta pintura toma la sumergida palma real desde un ángulo
cenital ligeramente inclinado, que capta el desvalimiento del motivo y de
todo cuanto expresa. Y finalmente: la rapidez con que crece Alberto como
pintor: entre su primera exposición y esta han pasado meses, pero parecen
años. Este mundo que pugna, que puja en las obras, se me antoja mucho más
seguro, más maduro, más impregnante.
¿Por qué? Porque Alberto tiene la angustia del gran artista. No lo deja
vivir, y lo lleva a pintar con fiebre, con involucramiento del cuerpo. A
riesgo de parecer sádico, creo que es la angustia lo que lo levanta.
Es más, lo dejo agobiado, sentado en el piso, en un rincón de su
apartamento. Tiene los brazos cruzados y el ceño fruncido. No entiende; o
supone que no entiende. Su precioso y heroico perro, Atila, se sienta
delante de él, cruza sus patas, y lo mira detenidamente, con ternura. Así
los dejo. La mirada de Atila intenta comprender lo que su naturaleza no
puede asimilar. Cuando cierro la puerta, digo bajito al entrañable Atila:
déjalo que sufra. Asere, déjalo. Nuestra tremenda ganancia es la pintura.

Rufo Caballero
abril y 2010, en La Habana, por supuesto.

2010-05-07T02:00:00.001-07:00

UNIVERSIDAD DE MURCIA
XI PREMIO DE PINTURA
ARTES PLÁSTICAS
Extracto de las bases
Participantes: Podrá participar cualquier persona.
Requisitos de los trabajos: No se admitirá más de una obra del mismo autor ni aquella que hubiera obtenido galardón en otro certamen o concurso. El tema y técnica serán libres, y no podrán exceder de 200 cm. por cualquiera de sus lados mayores ni ser menor de 70 cm. por cualquiera de sus lados menores. No se admitirán obras protegidas con cristal. Se presentarán convenientemente enmarcadas con un listón de madera cuya anchura no supere los 3 cm. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) se computarán a afectos de dimensiones máximas el conjunto de todas ellas.

Inscripción y documentos: La obra se entregará debidamente etiquetada por su reverso, haciendo constar en dicha etiqueta exclusivamente el título de la misma y el lema "XI PREMIO DE PINTURA ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA". Separadamente, se adjuntará un sobre cerrado en cuyo interior figurará el boletín de inscripción, una fotocopia del D.N.I., además de una fotografía en color de la obra presentada a concurso, en cuyo reverso ha de figurar el título de la obra y el lema citado anteriormente.
La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los aceptados a concurso que servirán posteriormente para retirar las obras en caso de no ser ganadores. Cualquier gasto que ocasione el envío o retirada de las obras presentadas correrá por cuenta del autor. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección:
Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Museo de la Universidad.
C/ Cartagena, S/N (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 4)
30002 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373
cultura@um.es
www.um.es/cultura

Plazo: El plazo para presentar las obras será desde el 31 de mayo hasta las 14'00 h. del día 11 de junio de 2010.

Jurado: El jurado estará compuesto por profesionales de reconocido prestigio cuyo nombre será publicado previamente a la celebración del fallo.

Premios: Se establece un primer premio dotado con 8.000 euros (OCHO MIL) y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. El premio podrá ser declarado desierto, y estará sujeto a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse.
Selección de obras: El propio jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad se considere merecedora de figurar en la Exposición del XI Premio de Pintura del Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en el mes de octubre de 2010 en la Sala de Exposiciones habilitada para tal efecto.
Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple. La entrega de los premios se realizará en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.
Más información y bases completas:
www.um.es/cultura

Pinturas de ayer y del mañana.

2010-05-05T00:31:00.000-07:00

René Francisco
Galeria Servando
Calle 23 esq. 10
Mayo 15/ Junio 19
Hora : 7 pm

No more bad girls?

2010-05-02T12:42:00.000-07:00

Kunsthalle Exnergasse ViennaMay 07 - June 11, 2010-Opening: Thursday May 06 2010, 7:00pm

Artists: Arahmaiani (Indonesia), Patty Chang (USA), Nezaket Ekici (Turkey), Judith Fegerl (Austria), Regina José Galindo (Guatemala), Chitra Ganesh (India), Mathilde ter Heijne (Netherlands), Maryam Jafri (Pakistan/USA/Denmark), Agnes Janich (Poland), Nadia Khawaja (Pakistan), Elena Kovylina (Russia), Nomusa Makhubu (South Africa), Elodie Pong (Switzerland), Larissa Sansour (Palestine/Denmark/United Kingdom), Ene-Liis Semper (Estonia), Andrea Sunder-Plassmann (Germany), Newsha Tavakolian (Iran).
Curators: Kathrin Becker and Claudia Marion Stemberger

The question No more bad girls? opens up perspectives on contemporary female artists who no longer exclusively reflect on gender binarisms, rather at the same time also reveal multiple identity categories, such as life situations of migrants, sexual orientation, religious affiliation or ethnic origin. With a critical awareness of a hegemonic, white, canonic feminism the exhibition uncovers complex dimensions of a deconstruction of culturally-informed stereotypes of femininity, which refer to heterogeneous spatial contexts without suggesting chronological stages of development.

Framework Programme:
May 8, 2010, 2:00pm: Panel discussion with Edith Futscher
June 10, 2010, 07:00pm: Panel discussion with Nora Sternfeld

The exhibition is accompanied by a catalogue, edited by Claudia Marion Stemberger and Kathrin Becker: 84 pages, contextual essays (English and German), numerous colour images. ISBN 978-3-200-01861-7

Distribution and Contact:
www.k-becker.net
www.artandtheory.net

Video still: Patty Chang, Melons (At a Loss), 1998

Support:
Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture
Wien Kultur. Kulturabteilung der Stadt Wien
Royal Netherlands Embassy in Vienna
The Danish Arts Council´s International Visual Arts Committee
Swiss Arts Council Pro Helvetia
Kultur Kontakt Austria
Austrian Embassy Pretoria
Polish Institute Vienna

Special Thanks to:
transculture. translating for art, Vienna
Aaran Gallery Tehran
FREYMOND-GUTH & Co. Fine Arts, Zurich
ARRATIA, BEER, Berlin
Parotta Contemporary Art Stuttgart, Berlin
Fotogalerie Wien
REMAprint, Vienna
Uniqa art insurance, Vienna
Förderprogramm Kuratorenreisen (Kathrin Becker), Goethe Institute, Munich
Viennafair VIP Programme, Vienna
VISP Ges.m.b.H, Grafenwörth

Location:
Kunsthalle Exnergasse
Währinger Straße 59
1090 Vienna / Austria
www.kunsthalleexnergasse.wuk.at

Opening Hours: Tue-Fri: 1:00pm - 6:00pm, Sat: 11:00am- 2:00pm

Nostalgia

2010-03-31T17:07:00.000-07:00

Video musical, hecho por músico residente en el exterior, autor y creador se unen en el empeño de experimental, la Nostalgia de un emigrante, desde diferentes puntos de vista, tratando así de identificarnos con nuestra cultura y las contradicciones que produce el abandonar la tierra donde naciste, por diferentes razones, dedicado a todos los cubanos que viven en el exterior, y por supuesto a los de adentro, con y sin acceso a la tecnología (Internet)
amor a quien ama la música !!!

2010-03-03T04:54:00.000-08:00

Second part of an ongoing project on urban development in the former industrial part of the Oslo Harbour, Bjørvika The new Opera House is already built, and important cultural institutions such as the main public library and the Munch Museum will follow. We follow closely what happens to the closest neighbour of MS Innvik, Skur 49, an industrial building in the process of demolition. Watching skur 49 being taken apart from the deck of MS Innvik makes you think about the future of anachronistic appearances in Bjørvika.

A ship with a view

2010-02-02T10:45:00.000-08:00

Open Xpressions

2010-01-22T04:44:00.001-08:00

Open Xpressions

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Ecosia

2010-01-21T02:04:00.000-08:00

Interesante esta paguina,se la recomiendo y de paso ayudamos a salvar el planeta.

Mas informacion:http://ecosia.org/

AMERICAN TRIP

2009-12-29T09:01:00.000-08:00

The Empire State Building is located at 350 Fifth Avenue, between 33rd and 34th Streets, in midtown Manhattan.
New York, NY 10118
Photo: Alexis Parra from the 102nd storey the observation deck.

Conception
When the terrain for the Central Park was bought by the City of New York in 1853, it was faraway from civilization, somewhere between the City of New York and the village Harlem. The area contained sheds from colonists, quarries, pig farms and swamps.
In 1857, the city of New York organized a competition for the design of this new park, which had to rival with the great parks in London and Paris. A design by Frederic Law Olmsted and Calvert Vaux, named 'the Greensward Plan' was chosen.

This plan featured an English style landscape with large meadows, several lakes and hills.

Balto Statue
Winding pedestrian roads were separated from main roads and the huge number of trees ensured the city's buildings were not visible from within the park.

More: http://www.aviewoncities.com/

Seneca Village existed from 1825 through 1857. It was located between 82nd and 89th Streets and Seventh and Eighth Avenues. Today, this area is part of Central Park.

Seneca Village was Manhattan's first significant community of African American property owners. By the 1840s, it had become a multi-ethnic community African Americans, Irish, and German immigrants, and perhaps a few Native Americans. In 1855, the New York State Census reported approximately 264 individuals living in the village. There were three churches, as well as a school and several cemeteries. Within two years, Seneca Village would be razed and its identity erased by the creation of Central Park.

http://www.ilt.columbia.edu/

Wifredo Lam. The Jungle. 1943The Jungle. Wifredo Lam (Cuban, 1902-1982). 1943. Gouache on paper mounted on canvas, 94 1/4 x 90 1/2" (239.4 x 229.9 cm). Inter-American Fund. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Campbell's Soup CansAndy Warhol (American, 1928-1987)

Water Lilies
Claude Monet (French, 1840-1926)
1914-26. Oil on canvas, 6' 6 1/2" x 19' 7 1/2" (199.5 x 599 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund
712.1959

The facade of MOMA, with garbage Photo: Alexis Parra

In the late 1920s, three progressive and influential patrons of the arts, Miss Lillie P. Bliss, Mrs. Cornelius J. Sullivan, and Mrs. John D. Rockefeller, Jr., perceived a need to challenge the conservative policies of traditional museums and to establish an institution devoted exclusively to modern art. When The Museum of Modern Art was founded in 1929, its founding Director, Alfred H. Barr, Jr., intended the Museum to be dedicated to helping people understand and enjoy the visual arts of our time, and that it might provide New York with "the greatest museum of modern art in the world."

The public's response was overwhelmingly enthusiastic, and over the course of the next ten years, the Museum moved three times into progressively larger temporary quarters, and in 1939 finally opened the doors of the building it still occupies in midtown Manhattan. Upon his appointment as the first Director, Barr submitted a plan for the conception and organization of the Museum that would result in the Museum's multi-departmental structure with departments devoted for the first time to Architecture and Design, Film and Video, and Photography, in addition to Painting and Sculpture, Drawings, and Prints and Illustrated Books. Subsequent expansions took place during the 1950s and 1960s planned by the architect Philip Johnson, who also designed The Abby Aldrich Rockefeller Garden. In 1984, a major renovation designed by Cesar Pelli doubled the Museum's gallery space and enhanced visitor facilities.

more: http://www.moma.org/about/history

Encaustic, oil, and collage on fabric mounted on plywood (three panels)
42 1/4 x 60 5/8" (107.3 x 154 cm)
The Museum of Modern Art, New York
Gift of Philip Johnson in honor of Alfred H. Barr, Jr.
© 1996 Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY

View of NYC from the taxi on our way to the airport, close to the New Jersey Tunnel Photo: Alexis Parra

©2006 Joline Anthea Jammer
The Lenox Lounge in Harlem, an Art Deco venue, is a great place to hear jazz.

The last day in New York we visited Harlem by bus. In wind, rain and cold, it was close to impossible to walk much in the streets. As our umbrellas were turned inside-out, we decided to look for a place to take a drink. We found Lenox Lounge. At first we passed by the dark windows. Pucho insisted he saw a woman at the bar, so we turned back and discovered a legendary Harlem jazz hang-out dating from 1939. Former regulars included Billie Holiday (she would always sit in the far corner at the end of the long bar, close to the Zebra Room) and Malcolm X (the wooden top of the bar will never be replaced because Malcolm marked it up with a knife during a discussion), Miles Davis was also hanging out at the Lenox Lounge along with many other famous musicians. The interior of decorated wooden wall panels, golden metal inlays and lightening through frosted glass was a joy to discover. The zebra patterned walls of the back room can be seen in some famous movies, such as American Gangster. We decided to come back for a jazz concert in the Zebra Room in the evening.

At night, we chose to go to the second of three sets. The trio of Danny Mixon did a good show of playing traditional jazz in the Zebra Room, playing in the floor of a small lounge. A waitress took our orders for cocktails and drinks. The drummer, base-player and Danny himself were accomplished and entertaining musicians. The audience was sparse, but attentive. A good-looking middle-aged woman was enjoying the band from a seat close to them. We wondered who she looked at.

After the first set, our waitress offered us to sit through the next concert without cover charge. We complimented her about the brilliant red lipstick she wore, it looked like a shine of fresh raspberry jam. She told us about her shared flat with two friends in Bronx, how to make a life and a living.
Kristin Bergaust.

Daniel Asbury Mixon (born August 19, 1949 in Harlem, New York City) is an American jazz pianist.
Mixon is a talented pianist who gained some attention in the 1970s and who continues to record and to play in New York and abroad. He started off as a tap dancer, attending the Ruth Williams Dance Studio. Later, he attended the High School of Performing Arts with Dance as his major but soon switched to playing the piano after being inspired by visits with his grandfather to see jazz artists playing at the Apollo Theater.

http://www.dannymixonsounds.com/main.html
more:http://www.deloresmusicmgmt.com/mainframe.html

Conversación con Lissette Matalón

2009-12-29T06:56:00.000-08:00

¿Quién es Lissette Matalón?

Nací y crecí en La Habana, allí comencé mi formación en Bellas Artes con 11 años en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, pasando por la Academia San Alejandro de Nivel Medio Superior donde realicé la especialidad en Escultura y concluyendo con la Licenciatura en Grabado en el Instituto Superior de Arte.
Llevo viviendo en Madrid más de 13 años, vine entre otros motivos, deseosa de ampliar mi formación artística. Al principio de mi llegada, pesé unos meses en la Calcografía Nacional haciendo una investigación teórica y realicé posteriormente los Cursos de Doctorado en la Complutense.
Específicamente la técnica de la serigrafía la aprendí en el Taller René Portocarrero de Serigrafía Artística de mi ciudad fundado en 1983 y único por sus características en toda Cuba, al cual llegué en el año 1989 más deseosa de tener trabajo que de aprender dicha técnica y sin mucho menos calcular la implicación que tendría esa actividad en mi vida. Comencé allí como ayudante, pasando por el laboratorio, estampadora hasta llegar a dibujante, era un Taller donde estaban muy definidas cada actividad según ibas demostrando resultados y quedaban libres puestos de trabajo. Un hecho bastante insólito era que todos los técnicos fuésemos artistas con una implicación en el panorama cultural de la isla y en muchos casos en el internacional.

Cada dos años el Taller convocaba un Encuentro Internacional coincidiendo con la Bienal de Arte de La Habana. Tuvimos el honor de trabajar conjuntamente en la realización de proyectos junto a figuras de la talla internacional como Robert Rauschemberg, Joseph Kosuth, Oswaldo Guayasamín, Julio Le Parc, Mimmo Rotella, Juan Genovés, Rafael Canogar, Luis Camnitzer junto al amplio abanico de artistas nacionales que estamparon allí su obra, enfrascándonos en charlas interminables, fascinados por la figura que teníamos delante.

Tengo la certeza que el ambiente creativo, las altas exigencias técnicas y el continuo nivel competitivo, confluyeron en la existencia de un espacio de encuentro entre fotógrafos, pintores, críticos, artistas en general e incluso, vecinos de la barriada, siendo esto posible gracias a la figura del que fue su director y fundador el artista Aldo Menéndez. Este modelo de Espacio de Encuentro ha sido inspiración para muchos de los que allí trabajamos a la hora de crear nuestros propios Talleres diseminados por el mundo.

Pregunta: ¿Como llega Lissette Matalón a tener un taller de serigrafía en Madrid?

Fue circunstancial, un deseo formulado años atrás y una posibilidad real junto a Marta López, una amiga con ideas profesionales comunes. Lo llevamos a cabo con mucho esfuerzo, los recursos justos y la ilusión ingenua de emprender una aventura.

La intención fundacional es prestar servicio a artistas, galeristas y editores en la estampación de obras. Asesoramos técnicamente a la hora de la interpretación adecuada y realizamos además ediciones propias pues contamos con un Club de Amigos que potencia y beneficia esta actividad. Complementamos el proyecto con pequeñas ediciones en textil conservando el carácter editorial y artístico junto al desarrollo de la labor pedagógica que cada vez cobra más protagonismo.

Todos sabemos que la serigrafía es una de las técnicas más usadas para la edición de libros de artista y libros ilustrados. ¿Qué experiencia tienes en este campo?

Pues te confieso que desconozco que fuese así, siempre he asociado el libro de artista con otras técnicas como la xilografía y linografía, por su inmediatez o en caso rudimentario poder prescindir de una prensa.

Mi tesis de graduación del Superior fue con un libro de artista o libro ilustrado como protagonista, no tengo muy claro la línea que los diferencia. Eran 10 serigrafía iluminadas con una historia que les daban unidad. El papel era hecho a mano con pulpa, trapos y hojas de plátano por unos chicos que estaban investigando en la fabricación de papel con distintas materias primas. Todo fue muy rudimentario, totalmente artesanal pero con resultados satisfactorios.

Con los años he realizado esporádicamente libros-objetos, que es como les llamo. Siempre he pensado que vuelvo a ellos por esa formación escultórica que tuve y que me hace disfrutar de los objetos tridimensionales. Así que encontré un medio que me relacionara la escultura, la pintura y el grabado.

Sabemos que en tu taller utilizas procedimientos menos tóxicos y contaminantes para la producción. ¿Cómo y porqué hiciste ese cambio?

En el Taller Habanero utilizábamos tintas solubles en aceite, diluyentes como aguarrás, thinner, alcohol de madera, decapantes, más los productos altamente abrasivos para la limpieza y recuperación de las pantallas. Esto estaba condicionado a que era una gestión de las instituciones del gobierno al ser un Taller estatal. Cabe decir que por aquellos años me era casi impensable suponer que todos esos materiales se podrían sustituir por otros menos nocivos. Sabíamos que trabajábamos en un lugar tóxico y nos lo compensaban con una jornada reducida de trabajo.

Teniendo la posibilidad de elegir, el cambio es fantástico, en lo personal, la sorprendente limpieza atmosférica del espacio y la responsabilidad y conciencia de las consecuencias medioambientales.

¿Trabajas en colaboración con otros talleres para la edición de libros?

No he trabajado con otros talleres, es una idea muy interesante que exista esa cooperación que complementen técnicas y oficios similares o diferentes.

¿Cuál es la oferta formativa sobre esta técnica que ofreces en tu taller?

Realizamos talleres de iniciación y para profesionales con experiencia, individuales o para pequeños grupos, adaptados a las necesidades de expresión de cada uno. Son ofrecidos durante todo el año y sólo coordinamos la disponibilidad. Hacemos énfasis no sólo en el aprendizaje del proceso sino en que los participantes puedan traducir sus proyectos a dicha técnica. Por lo general, estos proyectos son plasmados en técnicas tan dispares como la pintura, el dibujo, la fotografía o medios informáticos. La labor fundamental es lograr una traducción acertada respetando la intención de su creador. Ponemos a disposición en estos talleres de toda la equipación y materiales necesarios.

Las clases me compensan el diario y arduo trabajo en solitario y la posibilidad de transmitir un conocimiento adquirido durante más de 20 años además de la idea menos romántica de ser una vía económica de pervivencia de estos espacios cada vez menos apoyados y poco valorados.

¿Ofreces una formación especializada de la serigrafía aplicada al libro?

No, considero que dominando la técnica y profundizando en el dominio del oficio de la traducción se puede aplicar a cualquier medio, siempre que sea un soporte plano. No descarto la posibilidad de enfocar unos talleres a la aplicación de la serigrafía en los libros artísticos, sería muy interesante este enfoque en concreto y poder brindar un espacio para la investigación y aplicación de esta técnica en soportes tan atractivos.

Quisiera agradecerles de manera particular, la importante labor que están realizando en la difusión de estos proyectos y espacios artísticos. Enhorabuena.

Lissette Matalón.

más información en: http://www.lissettematalonserigrafia.com/
http://www.librodeartista.info/?lang=es

Ya cumplimos

2009-12-17T03:07:00.000-08:00

Habrá visitado Obama realmente Oslo?

Despliegue policial por varios días, helicópteros, cámaras, frió, control. Discurso conciliador, soledad , aservacion en la media, oscuridad.
No Høyre no Siv Jensen, no jazz si no, días ocupados tras el subceso del año. Flaches, todo paralizado sobre el impacto de la luz.
Haz que las cosas pasen, no importa Sisobra, como le llamaban a un perrito que deje en la Habana.
Premio?
Akkurat nå.

Alcantarillas soldadas cerca del Gran Hotel (300 metros a la redonda).

Un guiño político free entrance.

Centro Nobel de la Paz.

Karl Johans Grand Hotel, vuelve a la normalidad.

"Soy socialista, aunque sea muy rica

2009-11-19T06:34:00.000-08:00

ENTREVISTA: Nuevo espectàculo Broselianda y Osvaldo Doimeadios en Ni frìo ni calor.

"Soy socialista, aunque sea muy rica

JOSEBA ELOLA 25/10/2009

Broselianda es una mujer que está poniendo orden en su vida. Su abuela muriò a los 87 . No pudo asistir al entierro ; andaba de gira. Broselianda Gordon de Boudet más conocida como brose o broseslinda ,dice que está enfrentándose en estos días a los fantasmas de su pasado.

Pregunta. ¿Qué le aporta ese proceso?

Respuesta. Una sensación de estar atando cabos, de cerrar un círculo; de que no quede nada sin decir ni sin hacer. Estoy en un periodo de mi vida en el que necesito poner las cosas en orden. En siquiatrìa le llaman, La parada del ciervo

P. ¿Por qué?

R. Porque es lo que hacen los seres humanos en algún momento. Hay una parte de tu vida en la que todo es caos, movimiento; hay otro momento en el que ya tienes que ordenar y limpiar la habitación.

Hace ahora 14 años que abandonó Cuba, su paìs de origen en busca de una carrera teatral en Rusia., Fue en diciembre de 1994 a los mandos de una atiborrada Citroën Dyane. Junto a ella viajaban Francis del Rìo, su primer esposo; Franklin Joseph, su primer hijo, recién nacido, y una gata recogida. Poco podía sospechar en aquel entonces que viajaba rumbo a un éxito planetario juntoa su grupo-, The Public. el proyecto por el que será recordada.. El grupo con el que dijo que nunca volvería a actuar y con el que recorrió el mundo hace año y medio.

Hace unos meses, Broselianda Gordon de Boudet regresó a La Habana . Hizo el viaje de vuelta. Para enfrentarse a sus fantasmas, dice. Su nueva entrega actoral no sale indemne del proceso en el que anda volcada . Ni frìo ni calor es una nuevo espèctaculo escrito y dirigido por ella y el famoso actor radicado en Honduras Osvaldo Doimeadios) en esta nueva entrega conflluyen canciones invernales y otoñales donde hay chimenea, espíritus, cuentos y fantasmas. Broselianda abre las puertas de su casa a EL PAÍS. Aparece con el aspecto de una Capitána Haddock de ojos pardos y pelo castaño. Sensual aùn, y, hoy, algo seca.

P. Así que estamos frente a un espèctaculo blanco

R. Sí, con suerte lo será. A la gente parece que le gusta, puede que tenga éxito. No esperaba hacer este proyecto ahora.

P. ¿Por qué no?

R. Porque nunca sé qué es lo que voy a hacer a continuación. Alguien me sugirió hace 18 meses: "¿Harías una obra navideña ?". Y dije: "No. Yo no hago eso. Haré una sobre el invierno". He pasaso mucho frìo ùltimamente . Empecé a investigar con obras sobre el invierno pertenecientes a siglos distintos. Canciones sagradas, como Echale limòn- Yo soy el capitàn- canciones de hèctor Tellèz, Annia linares, Peyo el Afrocàn- Vicentico Valdès.Para producir una obra extraña, no una normal-

P. Resulta un poco raro que a usted, a estas alturas de su carrera, se le acerque alguien de la compañía para sugerirle que haga una obra navideña.

Brose se revuelve en el asiento de cuero negro en la segunda planta de su domicilio en La Habana. . El cuero negro del sofá rechina por primera vez durante esta entrevista.

R. Yo escucho las sugerencias, puedo decir sí o no. Pero, bueno, sí, probablemente es una idea comercial. A mí el invierno es una estación que me intriga, me inspira.Ya he pasado tambièn demasiado calor.

La casa de Brose en La Habana está a medio kilómetro escaso de Rumba Palace. Da màs o menos al Trillos Park. En la segunda de sus cuatro plantas está la sala en que se desarrolla la entrevista, un espacio para relajarse, para meditar. suelo de anchas planchas de madera, sofá de desgastado cuero negro tipo Chester, una bicicleta estàtica, unas pesitas rosadas, un atril con partituras y un bajo eléctrico del que se ha apropiado la reina de la casa, su hija Sofìa.Sofìa también es protagonista en los cojines del sofá del salón, en la planta baja. La cara de cada uno de los cuatro hijos fruto de su segundo matrimonio con la actor y productor Rafael Lahera ,está estampada en los cojines que reposan sobre el sofá. Todo un ejercicio kitsch.

P. ¿Cómo fue la gira de reunificación con The Public? Se dijo que hubo, una vez más, pelea de egos en el grupo.

R. Eso no es lo importante. Lo importante es que atamos los cabos, cerramos el círculo. Dijimos: "Aquí estamos". Necesitábamos demostrarle a la gente que podíamos volver a hacerlo. Ya está.

P. ¿Quedó satisfecha con la experiencia?

R. Fue una de las giras más exitosas de la historia. Mi instinto fue hacerlo en ese momento, me siento bien. Creamos un sentimiento de nostalgia, la gente lo disfrutó. Ganamos mucho dinero, conseguí más libertad. Fue un éxito a todos los niveles.Incluso a nivel educacional y moral-

Brose pronuncia la palabra éxito con orgullo. El éxito le sigue poniendo. Aunque sea un éxito con fundamentos pretéritos. Aunque sus trabajos ya se apoyen, desde hace años, en repertorios ajenos. Aunque la inspiración como actriz, cantante y escritora se le muestre esquiva y viva fundamentalmente abrazada a sus cualidades de intérprete, ya sea para cantar canciones tradicionales como Làgrimas rojas o algunas de Paulito FG o Calle 13 o Los Aldeanos.

,P. ¿Por qué no emprendiò algo nuevo con The Public?

R. Porque hubiera sido un ejercicio para crear nostalgia. No íbamos a hacer algo nuevo. Eso es lo que pensé.

P. ¿Es eso algo de lo que se dio cuenta durante la gira?

R. Creo que lo sabía desde el principio. Que íbamos a recrear algo, no a hacer algo nuevo.

P. ¿Qué queda de aquel mujer que se subió a un Citroën Dyane a finales de 1994?

R. Me encontré con esa mujer hace poco, volví a mi ciudad. Pasé dos semanas allí. No había pasado dos semanas allí desde hace 14 años.

Estuve con mi gente. Encontré viejos amigos, gente con la que fui al ISA , me encontré con algunos fantasmas que ya no están entre nosotros, pero que siguen en mi mente, más fantasmas de los que imaginaba... Me vi a mí misma haciendo ese viaje y decidí regresar. Tuvo sentido para mí, le dio, en cierto modo, forma a mi vida.

P. ¿Y reconoce a esa mujer del Citroën?

R. Por supuesto que la reconozco, y le comprendo mejor de lo que ela me comprende a mí. Ella no me entiende para nada. Es bueno hacer esto a una edad como la mía, y tener esa perspectiva de la vida en vez de andar a la deriva.

P. En una entrevista que se publicó en este periódico decía usted...

R. Debe de ser cierto, entonces.

P. Debe de ser cierto, sí; decía usted que le gusta el juego de la fama y el éxito. ¿Le sigue gustando?

R. Sí. Sigue siendo un juego, de todas formas, y los juegos no son tan importantes. Son divertidos. Pero eso no es la vida. La vida está en otro sitio. La vida son las relaciones, la familia, los amigos. Yo no me veo como ese personaje famoso, no me veo como Brose. Sé quién soy y leo cosas absurdas sobre mí, a veces hablan de una persona muy mala, muy loca ,otras de una persona muy buena, pero la verdad está en el medio. No quiero ser ni el demonio, ni la santa ; me gustar estar en el medio, me gusta esa libertad.

P. La fama también tiene un coste.

R. Si miras la vida de Michael Jackson, el cantante de pop más famoso del mundo y probablemente el más infeliz, la ecuación es sencilla: el éxito y la fama no significan felicidad, en ocasiones significan lo contrario. Yo puedo andar por cualquier ciudad y no me molestan. Y eso que yo invito a la histeria, No voy con guardaespaldas, la gente me respeta, me saluda, la gente te puede pedir una foto y tú te la haces, pero no hay histeria en ese momento ni sensación de miedo; odio eso. Michael Jackson es mi ejemplo, Y Madonna ... Así que no es raro que Michael ya no esté entre nosotros.

P. Otro periódico publicó que una de sus cocineras, Aida , le acusó de haberla despedido por estar embarazada en 2007 y aireó algunas intimidades sobre su estilo de vida. La mujer ganó el juicio. ¿Cómo acabó esa historia?

R. [Tos] Empleo a más de 100 personas en mi casa, en mis casas. Están muy contentas, las trato muy bien, soy muy generosa . Hay ocasiones en que cierta gente quiere sacar dinero, más dinero; y la mejor manera de sacar dinero es mentir, siempre hay alguien que quiere que le cuenten una nueva historia sobre ti, siempre. Van a Escenarte, al Min de Cult, a Caricatos y lo cuentan, eso es mierda. No es cierto [dice con un hilillo de voz].

P. Hace 15 años usted se colocaba al frente de múltiples luchas, como la preservación de El Almedares ,tenía usted una mayor presencia como activista. ¿Las críticas que recibió le disuadieron?

R. Mi rebeldìa y mis luchas las aprendì de Wini Mandela, de Angela Davis, de Annia Linares y Sobre todo me marcò el suicidio de Celeste. achè pa ella, donde quiera que estè. . Sigo siendo una activista por los derechos humamos y lo seguirè siendo. la victoria sè que anda cerca.

P. Pronto habrá elecciones en el Reino Unido, parece que los conservadores retomarán el poder. ¿Qué opina?

R. Bueno, aquí solía haber una izquierda; ya no la hay. Es como si hubiera un solo partido, nos parecemos más al mundo. Y a lo mejor eso es bueno.

P. ¿Su corazoncito sigue a la izquierda, o ya no?

Ella se revuelve, vuelve a rechinar el cuero negro del sofá].

R. Sí, aunque yo vengo de la pequeña burguesìa ilustrada me siento de la clase obrera . Sigo siendo de izquierdas, sigo siendo socialista [y escuchándose, empieza a reírse, como anticipando la reacción de algunos cuando lo lean], aunque sea muy rica.

P. ¿Sí?

R. Sí.

P. ¿Y el hecho de ser tan rica no le produce ningún conflicto interior?

R. No. Soy muy rica pero invierto el dinero en la gente. Compro mucha comida para gatos. si tengo dos jabones regalo uno, si tengo dos pollos igual. Gasto el dinero, no lo guardo, lo gasto; y creo que lo gasto bien.

P. ¿Qué ha aprendido de esta ùltima entrega?

R. El show entre Doime y yo es sobre enfrentarse a los fantasmas del pasado. Creo que eso es el invierno: te sientas con los fantasmas y hablas con ellos, escuchas lo que te tienen que decir. Y sólo entonces te puedes mover hacia la primavera. Tienes que enfrentarte a tu pasado.

P. ¿Es este proceso el que le llevó a volver a Cuba

R. Sí, en cierto modo. Fue bueno volver a mis raíces. Hay muchos fantasmas en mi vida: mis padres, mis amigos, mis amantes... Hay más fantasmas de los que recordaba. Fue bueno hablar con ellos.

P. Y eso ¿cómo se hace?

R. Vienen a tu cabeza y tienes que lidiar con ellos. Y no escapar.

P. ¿Es un proceso duro o es algo que ayuda?

R. NO LO SÊ: No sè todavìa cuando es dura la vida o cuando es menos dura o un poco dura. o a medias de dura. Sè cuando està a punto un flan, cuando està muy duro un pomo para abrir. de la vida no sè nada. Por eso vuelvo a mi teatro en casa.

Oficio de Gurmet

2009-10-18T08:00:00.000-07:00

Concierto de Santiago

2009-10-17T01:45:00.000-07:00

7e Biennale de Mercosul

2009-10-17T01:38:00.000-07:00

PROJECTABLES / PROJETAVEIS

Vernissage de la biennale: vendredi 16 octobre 2009, 18h30, Cais de Porto Alegre, Brésil.
Fête d’ouverture dans le Fiteiro Cultural sur Second Life: samedi 17 octobre 2009, 20h (15h au Brésil).
Transmission en direct depuis l’espace d’art SANTANDER CULTURAL de Porto Alegre.
Chaque dimanche dans le Fiteiro Cultural SL, du 18 octobre au 29 novembre 2009:
performances, fêtes, DJs live, rencontres, projections de films et visites guidées.
Programme en annexe.

Opening of the biennial: Friday 16th of October 2009, 6:30 p.m, Cais de Porto Alegre, Brazil.
Opening party In the Fiteiro Cultural on Second Life: Saturday 17th of October 2009, 8:00 p.m (3:00 p.m in Brazil).
Live transmission from the SANTANDER CULTURAL Art Center of Porto Alegre.
Every Sunday in the Fiteiro Cultural SL, from the 18th of October to the 29th of November 2009:
performances, parties, live DJs, encounters, movie projections and guided tours.
Program in attachment.

http://www.fiteirocultural.org
http://www.bienalmercosul.art.br/

Allora & Calzadilla

2009-10-16T08:50:00.000-07:00

NASJONALMUSEET
FOR KUNST,ARKITEKTUR
OG DESIGN

Jennifer Allora (b. 1974, USA) and Guilliermo (b. 1971, Cuba)
Have been working together since 1995. They have developed a distinctive vocabulary based on disrupting established presumption of societal norms. Politically
Charged topics suffuse their oeuvre, and this exhibition addresses themes of the abuse of power, while also addressing actual historical incidents.

The exhibition’s featured work, Sediments, Sediments (Figures of Speech) from 2007,is part of a series of site-specific sound installation. One hears a libretto of extracts from political speeches made by Martin Luther King, the Dalai Lama and Saddan Hussein, among is visceral and physical, example of the pair’s complex vernacular, an amalgam of dissimilar elements that together form an absurd whole.
Allora & Calzadilla have a research-driven approach to their subject matter. Over time they collect recordings of speeches, music and visual material that are refined into expressions of opinion. During the course of their creative process it is this collected material becomes a partner they enter into a dialogue with. The pair challenges existing systems and authoritative positions continually seeking to find new ways of responding and acting in relation to particular events and to the times we live in.

Allora & Calzadilla’s works are articulated through a broad range of media. They include per formative elements, photography, video and installations, and are characterized by surprising constellations, absurd humors and dialogue. The artists often invite others to participate in they works.

video
Rreturnig a Sound 2004

The video Under Discussion,2005 is a follow up to Returning Sound. The opening image of the video is dark. we can just make out someone wading through water. On closer inspection this turns out to be someone pulling a table behind them at the water's edge. The table is upside down, and is rectangular in shape-not unlike the kind of table that might at a seminar
decimation of the

Under Discussion 2005

Land Mark (Foot Prints) from 2000-2002 among others is collaboratory project. Here the focus is on the American military authorities’ appropriation of the Puerto Rican island of Vieques, and how their bomb testing has resulted in decimation of the island’s ecosystem.

Land Mark (Foot Prints) from 2000-2002
http://www.alloracalzadilla.com/

Y aquí les va una foto del presentador de esta información junto al artista Guillermo Calzadilla.

Oslo 15 de Octubre de 2009.
Foto y documentación (Alexis Parra Pucho)

salut les cubains (agnes varda,1963)

2009-10-16T05:44:00.000-07:00

salut les cubains documental sobre la revolución cubana de Agnes Varda.

Cuatro Esquinas

2009-10-01T01:04:00.000-07:00

PELOTA and afterwards a party
Pelota means ball in Spanish, in Cuba this often means baseball, the national sport. A baseball-inspired game played in the streets of Havana is the starting point for this project. It is called "Cuatro Esquinas" (Four Corners) It is played in teams of four players, no bats or special clothes are required and there is no judge. What is needed is a tennis ball, preferably cooked and skinned and a street or square where you can mark up the stations with a piece of chalk. Style, humor and elegance are as important as the points. We will play with some Cuban players, but everyone is invited to join and learn.
Pelota is the beginning of a project where we will invite people with different background and culture to participate in a process to develop a common ball game. The new game will be based on discussions, experiences and ideas in relation to life and integration in a Norwegian climate and society.

Acción Plástica por Panfilo

2009-09-20T21:32:00.000-07:00

Action for Panfilo in Kulturnatt in Oslo, Norway 19.09.09 by Alexis Parra, A performance in Oslo Kulturnatt (Oslo Culture Night) to support Panfilo after he was detained and put in jail for "peligrosidad delictiva" for talking about hunger and food. He expressed himself in the street in front of a videocamera and was exposed later in Youtube.We collected money to buy food in enviosregalosacuba.com, an Internet shop specialized for Cubans outside Cuba to help family and friends. Supported by Galleri BOA and Café Celsius.

Acción Plástica

2009-09-17T10:25:00.000-07:00

Comunico que organizo para el viernes 18 de sept a las 20h en Oslo Christiana Torv plass voy hacer una acción plástica, en apoyo a Pánfilo y a su iniciativa de la carta, entre los puntos mas importante esta reunir firmas, donación y performance.

notes from an amazing trip of West-Norway part3

2009-08-10T07:36:00.000-07:00

On the way to our first over-night stop. Crossing the Hardangerfjord by ferry, Ulvik is behind José in the fog.

All his life, Hauge lived in Ulvik and survived from what 70 apple-trees could give. Most of his life he lived alone, but in his older days he met the artist Bodil Cappelen and they enjoyed 15 years together before his death in 1994.

One Word

One word
— one stone
in a cold river.
One more stone—
I'll need many stones
if I'm going to get over.

El poeta Olav H. Hauge nació en 1908 en un pueblo llamado Ulvik en un lugar intrincado de Hardangerfjord.toda su vida trabajo como campesino , donde laboraba en la plantación de manzana, a pesar de haber llevado una vida de trabajo en el campo, seguía a los poetas de su tiempo, sobre todo la poesía clásica China.
Hizo traducciones al Noruego de poetas como Paul Celan, Bertolt Brecht y Robert Bly por mencionar algunos.
Su poesía desarrollo un estilo peculiar, usando herramientas propias de su trabajo cotidiano .

Una palabra

Una piedra
En un río frío.
Otra piedra más
Tengo que poner más piedras
Para poder cruzarlo.

Olav H . Hauge, poeta noruego (1908-94)

notes from an amazing trip of West-Norway part2

2009-08-06T09:01:00.000-07:00

In 1821 professor Christopher Hansteen (1784-1873) traveled across the mountains between Oslo and Bergen by horse-cart to do astronomical observations. He spent a night in the farm Maurseth in the mountains on his way to Eidfjord by the sea. There his horseman wanted to turn back, Hansteen had a problem. Two of the locals at Maurseth offered to carry his equipment to the fjord. On the way, the helpers noticed that Hansteen’s interest in waterfalls along the way and told him that they knew about a really tall one nearby, one of 1400 m. Hansteen was a bit suspicious, maybe they just wanted to lead him astray and rob him? However, he chose to follow them, was amazed by the fantastic cascades of water and measured the height to 180 m by throwing a stone and taking the time with his watch (a true scientist, today the waterfall is measured to 182 m) Still he was very impressed, and later published an article about the waterfalls in the newspaper “Budstikka” in east Norway. Vøringsfossen became a popular sight for tourists traveling to the west

IN THE PHOTOS YOU CAN SEE OUR EXPERIENCE

TO BE CONTINUED..

Notes from an amazing trip of West-Norway

2009-08-03T10:18:00.000-07:00

This is a map showing our trip from the south-east of Norway to the west, ending in Bud at the west-coast. On the way we experienced many landscapes and beautiful nature that we would like to share with you. Venke Aure was the driver, and José Alfredo Hevia, Kristin Bergaust and Alexis Parra enjoyed a trip to get to know Norwegian nature. Norwegians are accustomed to spend much time in the nature, sometimes for work but the tradition of vacations by the sea or in the mountains is an important part of Norwegian culture. For a Cuban it is nearly a shock, I never had this close relation with nature. It is something we have to learn to expand the feeling of life and maybe to experience nature helps awareness of ecology.

Nore stave church (Nore stavkyrkje) is a stave church at Nore in Nore og Uvdal municipality, Numedal, Norway and was built after 1167

The church was probably altered from a rectangular stave-church to a cross-shaped church in medieval times. Later it has been changed several times, mainly in the 18th century. The small church has a special atmosphere with its beautifully painted walls, some of them made to resemble decorated stone-portals or riddles from the Bible

This stone has been erected outside the church in memory of Karl Kristian Olsen born 1815. He was a priest in Nore from 1851 to 1864. He was eager to get a Nore connected by road to the capital Kristiania and walked there three times to achieve this. In 1862 the road was finished.

(TO BE CONTINUED...)

Invitacion estudio Lissette Matalon

2009-07-05T12:54:00.000-07:00

Exposición "Tres Versiones y una Reparacion"

2009-06-19T00:53:00.000-07:00

Norwegian Kristine Fangel established her pension in the Danish island of Bornholm last year. Fangel has experience in working with art and artists both as a former gallerist and as an administrator of an art-school. On the 14th of June she started a new activity: ”Refugiet”. Refugiet is a rebuilt chicken-pen in the garden of the pension. This will serve as a place for artists to work in, make shows in or maybe do something else, this is up to the artists to decide.

Alexis Parra in collaboration with Kristin Bergaust opened the new artist’s refugium with a project called ”Three versions and one reparation”, special guest was Gunnhild Bakke. Alexis Parra worked on rebuilding the Refugium, and the works are related to this process. Two windows were closed in one wall, they are recreated as manipulated photographs of the windows, where you can see the former view from the house with an addition of exotic birds, animals and plants. These elements are derived from 17th century natural history drawings and evokes a past where the knowledge of the world was very limited. A second wall was photographed from the outside, it is marked by plants and neglect over years. The wall is now repaired, and the graphic photograph now covers the inside. The process of restoring the third wall has been documented as a still-image animation of Alexis Parra. The animation shows Parra at work on the wall, seemingly he is at the same time repairing the famous promenade Malecon, Havanna’s border to the sea and the outside world.

Gunnhild Bakke contributed the sign on the outside of the building, as well as her sculpture titled ”In restauro” and the embroidery ”Man må aldri presse en kunstner” (You should never pressure an artist) in collaboration with young Lotte Stender.

Después

Antes

Instalación Replanteo
Alexis Parra (Pucho)

Pared Interior del espacio (reverso)

Pared roja
foto:Alexis Parra (Pucho)

Pared exterior después

Pared exterior, antes

Hole in Bornholm
fotos: Kristin Bergaust

Antes

después

No se podrá nunca planchar a un artista.

In restauro
Gunnhild Bakke en colaboracion con Lotte Stender

Refugio nombre del espacio (logotipo futuro)
Gunnhild Bakke.

mas información http://www.gjestehuz.dk/

Camino a Casa

2009-06-08T05:16:00.000-07:00

"Taller Internacional de Intervención en Espacios Exteriores: Camino a Casa"
dirigido por el artista puertorriqueno Antonio Martorell,en el taller de grafica de la Habana, por el aniversario 50 de la Casa de las Americas.

fotos: Alejandro Ramon Sainz.

Cine pobre Gibara

2009-05-16T03:35:00.000-07:00

CUANDO EL PASADO AÑO ME DESPEDÍ DE HUMBERTO SOLÁS EN GIBARA NO PODÍA IMAGINAR QUE NO LE VOLVERÍA A VER.
ME DESPEDÍ CON LA ALEGRÍA DE HABER COMPARTIDO ALGO MÁGICO Y MI COMPROMISO DE VOLVER Y PONER UN MINÚSCULO GRANO DE ARENA EN SU MARAVILLOSO PROYECTO.
LA EXPERIENCIA FUE MARAVILLOSA, CUANDO EN LA INAUGURACIÓN COMPROBÉ "LA COMUNIÓN"DEL PUEBLO CON HUMBERTO Y SU FESTIVAL COMPRENDÍ QUE ESTABA VIVIENDO ALGO ÚNICO.
LA DESGRACIA QUISO QUE LOS HURACANES POR UN LADO Y LA MUERTE DE HUMBERTO DESOLARAN GIBARA Y EL ÁNIMO DE SUS GENTES.

DESDE EL YEMAYÁ ORGANIZAMOS UN DÍA POR CUBA Y SU GENTE. UN GRAN NUMERO DE ESCRITORES MÚSICOS Y ACTORES DE VARIOS PAÍSES ESTUVIERON ACTUANDO GRATIS PARA PEDIR AYUDA PARA CUBA.
FUE DESBORDANTE LA RESPUESTA, MUCHÍSIMA GENTE, AMIGOS UNOS ANÓNIMOS OTROS VINIERON CON BOLSAS CON COMIDA,MEDICINAS O ROPAS

INCLUSO DESDE NORUEGA "PUCHO" HIZO UNA COLECTA QUE DESPUÉS NOS ENVIÓ.
ACUDIMOS CASI INMEDIATAMENTE A CUBA CON UN PRIMER ENVÍO A LA ISLA DE LA JUVENTUD A UN LLAMADO DE KCHO Y KELVIS OCHOA CON LA BRIGADA DE LOS ARTISTAS.

LLEVAMOS CLAVOS, TALADROS,SERRUCHOS,MARTILLOS, ROPA. FUE UNA ODISEA PASARLO PERO LO CONSEGUIMOS. PERO AL LLEGAR A MADRID DE VUELTA NOS ESPERABA EL ALMACÉN DEL BAR HASTA EL TECHO DE BOLSAS QUE ORGANIZAR.
FUE INESTIMABLE LA AYUDA DE AMIGOS COMO JAVI, JOSE LUIS, ANTONIO,BERTA,ROCÍO Y MARINA YA QUE EL TRABAJO DEL BAR Y DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL NO CESÓ EN ÉSTOS TIEMPOS.

HICIMOS NUESTRO FESTIVAL DE CINE "A LO CORTICO"CON MÁS DE 250 OBRAS RECIBIDAS EN ÉSTA SU 2ª EDICIÓN Y CON LA SATISFACCIÓN DEL TRABAJO BIEN HECHO (DOS DE NUESTROS PREMIOS FUERON MESES DESPUÉS GANADORES DE SENDOS GOYAS) PRUEBA DE LA CALIDAD DE NUESTRO FESTIVAL.

MIENTRAS EL BAR Y LA ASOCIACIÓN SEGUÍAN SU CURSO NOSOTROS BUSCÁBAMOS LA MANERA DE LLEVAR LA AYUDA A GIBARA.
CONSEGUIMOS QUE MIGUEL ANGEL ALMAGUER DE CUBANA DE AVIACIÓN AUTORIZARA EL ENVÍO, QUE EL MINVEC AUTORIZARA LA ENTRADA A CUBA Y QUE LA ONG OIKOS DISTRIBUYERA LA AYUDA.!NO FUE FÁCIL PERO... LO CONSEGUIMOS!
ADEMÁS LLEVAMOS 2OOO PARES DE ZAPATOS INFANTILES QUE LA ASOCIACIÓN HOMÉRICA DE CUBA NOS HIZO LLEGAR.
Y VOLVIMOS A GIBARA Y SENTIMOS LA EMOCIÓN DEL AÑO ANTERIOR.

NUEVAMENTE EL PUEBLO SE UNIÓ A LA FAMILIA BEMBENUTO SOLÁS Y A LOS ARTISTAS Y A LOS REALIZADORES DE CINE.
LOS ROSTROS TENSOS POR LA FALTA DE HUMBERTO Y UNA GRAN CADENA DE MANOS UNIDAS EN EL DESFILE.
PERO EL ESPÍRITU DEL MAESTRO SE HIZO SENTIR: EL FESTIVAL ESTABA VIVO Y NOSOTROS Y EL PUEBLO ENTERO PARTICIPANDO DE ÉL.

LA OBRA " DÍAS DE NOVIEMBRE" Y LA ALEGRÍA DE LUISA MARIA GIMENEZ Y RENECITO DE LA CRUZ NOS HICIERON COMENZAR CON EL FESTIVAL.

PARA NOSOTROS LA ALEGRÍA DE LA MUESTRA PARALELA DE NUESTRA ASOCIACIÓN Y LA PARTICIPACIÓN DE ALBERTO DE PAZ Y MIGUEL QUE NOS ACOMPAÑARON DESDE CANARIAS Y COMO NO LA MAGNÍFICA VOZ Y MEJOR PERSONA: MARIELLA KÔLL CON LA QUE COMPARTIMOS ACTUACIÓN AUTOCAR Y BOLEROS CON EL GRUPO SÍNTESIS.
LA GRANDÍSIMA ALEGRÍA DE COMPARTIR LOS PREMIOS DE LAS PELÍCULAS "LOS DIOSES ROTOS" Y "LA ANUNCIACIÓN" CON NUESTRO QUERIDÍSIMO ENRIQUE PINEDA.

Y TODOS LOS DÍAS CON NUESTROS AMIGOS ARTISTAS PLÁSTICOS QUE APUESTAN AÑO TRAS AÑO POR GIBARA Y COMPARTEN CON LOS NIÑOS EN LAS PLAZAS DEL PUEBLO, Y ADEMÁS NOS REGALARON EL CARTEL DE LA ASOCIACIÓN !QUÉ LUJO! RAFAEL PÉREZ ALONSO, BEJARANO, ASIYAIDÉ ENTRE OTROS. LOS VECINOS DE GIBARA COMO SIRIA QUE ESTABAN PENDIENTES DE QUE NO NOS FALTARA EL CAFÉ CONQUE REPONER EL ALIENTO Y TODOS LOS TRABAJADORES DE LA CASA DE CULTURA Y DE LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL. A SERGIO BEMBENUTO INCANSABLE CABEZA Y CORAZÓN DEL FESTIVAL, HEREDERO DE SUEÑOS Y A TODOS LOS BEMBENUTOS Y AMIGOS ENTREGADOS PARA QUE LAS UTOPÍAS SEAN.

LOS QUIERE PILAR " LA DEL YEMAYA" HASTA EL PRÓXIMO AÑO...
EN EL QUE TRATARÉ DE LLEVAR A MI INESTIMABLE ESCUDERO,
MAX

Pilar Zumel (La del Yemayá)
YEMAYÁ Asociación Cultural
Calle Calatrava 16, La Latina.
Madrid 28005
Telf. 91 366 2799
Mail: baryemaya@hotmail.com

Galeria en proceso

2009-05-07T01:40:00.000-07:00

La inaguracion sera para el 15 de junio,les seguire informando del proceso.

One day in Bornholm

2009-04-25T00:02:00.000-07:00

On a beautiful spring day in April, we went around Bornholm with Allan in TinesGjestehuz’ car. We started from the guesthouse in Allinge at 11.30 and returned five hours later.
www.gjestehuz.dk

Our first stop was in Gudhjem. We admired the harbour and the beautiful town and want to visit he museum in the home and garden of the painter Oluf Høst next time we go

http://www.ohmus.dk/

In the outskirts of Svaneke, we noticed an interesting construction.
Allan told us this was a former water reservoir, designed by the famous architect of the Sydney opera, Jørgen Ützon. It was his first public comission, and it was contoversial in the town at the time of its constuction.

http://www.hughpearman.com/articles/sydney.htm

This intimidating construction stands in a green field between two old mills, and is no longer functioning as a water tank. It looks like a giant sculpture and there is no signs to tell you how to get close to it. But it was no problem when we parked the car in a cul-de sac as close as we could get and walked the small footpath in between the brick villas of the area. What is really strange, is that there is no information about what it is and when
and by whom it was constructed.

The two mills in the neighbourhood can be seen from the site of the water-tower. One is a Dutch windmill, the other a so called ”stub mill”- which we decided to look at more closely.By the side of the mill we found excellent information about the history and construction of this impressive functional building from 1629 (or at least 1634) The mill had to be turned around to catch the wind. Imagine how difficult it was to move this big building.The people that built the mill knew a lot about wooden materials. More than five different kinds of wood were used for the many functional parts of the mill.

The watertower and the two mills in Svaneke are all in a housing area outside the old center of the town.

In the historical center, we had lunch in the brewery. They offer a
taste of beer specialities, which Pucho and Kristin tried, while the driver Allan had to remember his earlier knowledge about this local product.

The Danish sandwich menu was tempting and the food was delicious,traditional and fresh at the same time.

http://www.bryghuset-svaneke.dk

Walking through the center, we passed a lottery ticket painted in the street. Allan told us that people bet on a number in the Saturday afternoon. Then a chicken is let loose to walk on the grid of numbers. Where she first make a shit, you find the winning number. We don’t know what happens if the chicken makes a dropping in the borders and crossings..

The beautiful and well-preserved buildings in Svaneke also had an interesting feature Allan made us aware of. Many have a small door in the loft to allow the owner to put the mast of a boat in the top of his house for storage in the winter.Practical!

Svaneke is known to have a strong consciousness about restoring buildings in accordance with the traditions. Colors and materials are kept close to original through communal counselling.

From Svaneke continued to Nexø,a larger town that we passed without stopping except for a short look at the childhood home of the famous writer Martin Andersen Nexø.

http://www.bornholmsmuseer.dk/manexo/martin.html

We went home through beautifull woods filled with flowers, birds, hares, pheasants and many other enjoyments.

Close to Tines Gjestehuz we saw the ruin of Hammershø which we want to explore more closely next time we come here.

2009-04-17T10:58:00.001-07:00

Les informo que la exposición De Soledad Humana, estará abierta hasta
el próximo viernes 16 de abril para aquellos interesados en verla.
Debido a una decisión de la administración del centro han decidido
cerrar todas las exposiciones antes de la fecha prevista, por eso me
he visto obligado a desmontarla antes de tla fecha prevista. Disculpen
las molestias que esto les pueda ocasionar.
Aquellos que han visto en las imágenes que he enviado y los que han
podido ver la instalación, habrán notado las grandes dimensiones que
tiene la raíz. Solicito la ayuda de alguna persona que pueda
proveerme un lugar donde guardarla durante un tiempo, ya sea para que
esté en exhibición o no. Por favor cualquier noticia o información que
puedan darme sobre este asunto, comuníquense conmigo.
Saludos cordiales,

Rafael Villares

Rafael Villares
(537) 8356770
www.galeriacubarte.cult.cu

Bornholm

2009-04-12T22:21:00.000-07:00

18/04/09- 7:18 am

Aqui les pongo una fotografia menos dramatica de Bornholm.
Y disculpen la ortografia,la maquina con la que estoy trabajando esta configurada en Danes.

Bornholm

2009-04-12T07:14:00.000-07:00

Alligen

domingo 12/04/09-18:54pm
foto:Alexis Parra(Pucho)

Bornholm es una isla que pertenece a Dinamarca, aunque con sus caracteristicas peculiares, en verano visitantes de Alemania, Noruega,y otros paises de Europa pasan unas vacaciones agradables en este lugar, donde un festival de jazz contrasta con el periodo vacacional, diferentes agrupaciones, dan su toque musical en el verano.
Hoy es domingo y estamos en primavera, las pensiones donde se rentan los turistas se prepara, para un arduo trabajo en el verano,tambien yo me aventuro a la llegada del sol y remodelo, una pequena galeria en una de las pensiones TINES GJESTEHUZ es una confortable y agradable pension,ellos preparan ampliar horizontes,trabajar con artistas es una de sus intenciones para las diferentes etapas del ano.
si algun artista esta interesado en esta idea contacte a TINES GJESTEHUZ y asi mata dos pajaros de un tiro vacaciones placenteras y una buena propuesta de arte.

telf.004556480333
www.gjestehuz.dk

La inaguracion esta prevista para el 15 de junio del 2009, con el artista Alexis Parra (Pucho).

10th Havana Biennial

2009-04-05T11:51:00.000-07:00

Bienal Habanera
Logramos convertir la capital de la isla en una gran galería, expresa a La Jornada

Cuba fomenta un arte crítico para defender la utopía: Abel Prieto
Ese espíritu analítico muchas veces coincide con nuestra lucha por revertir
burocratismos que creamos, dice el ministro de Cultura

La muestra estadunidense, tras años "de silencio de Bush"

Pablo Espinosa
Enviado
La Habana, 2 de abril. Responde categórico Abel Prieto, ministro de Cultura de Cuba:
sí, hacer crítica al sistema desde el arte es un acto revolucionario hoy día.
"Estamos fomentando un arte crítico, de reflexión, que nos ayude a descubrir
nuestras distorsiones, a defender la utopía. Cuando se hace la crítica desde una
posición de compromiso con el país, los resultados son realmente fecundos".

Cumplida la primera semana de la décima Bienal de La Habana, el funcionario hace una
evaluación preliminar, aborda temáticas sensibles y vislumbra nuevas rutas para la
cultura cubana, en entrevista con La Jornada.

-¿Cuál sería su balance preliminar, una vez que está en su apogeo la décima bienal?

-Estamos muy satisfechos. Se ha cumplido uno de los propósitos, que La Habana se
convirtiera en una gran galería. Uno de los principios de la política cultural
nuestra es combatir de manera inteligente cualquier concepto elitista del arte y
democratizarlo.

"En ese sentido, las instituciones son débiles frente al talento. Hay una
desproporción entre la fuerza, el vigor y la exigencia del talento, y las
posibilidades reales de las instituciones.

"Operamos en situaciones a veces ruinosas, hay que decirlo crudamente. Con problemas
financieros, una notable falta de recursos. Cuando tú sacas las cuentas, te percatas
de que esta bienal se hace con centavos, a base de milagros. Amigos que conocen de
estos actos nos dicen, 'oye, las bienales son multimillonarias'."

Foro de la pobreza irradiante

"Ésta es una bienal de la pobreza -prosigue Abel Prieto-. De la pobreza irradiante,
como decía Lezama (Lima), tomando esto como una cualidad, una actitud positiva.

"Y precisamente el área más desventajosa en términos económicos para nosotros es en
las ar-tes visuales, porque las instituciones no tienen los resortes para colocar al
artista en el gran mercado.

"A pesar de eso, el artista Kcho, por ejemplo, reconoce que la Bienal de La Habana
ha sido la plataforma de lanzamiento de los principales artistas cubanos de los
pasados 20 años."

-¿Está en la naturaleza de esta bienal la conciencia de integrar respuesta al arte
de mercado?

-Es uno de sus principios. Construir una alternativa frente a las concesiones del
mercado. A las estafas, porque hay obras que tienen tremendo éxito, pero sin
sustento artístico y mucha propaganda de por medio.

-¿Qué significado tiene la presencia, en estos días, como parte de la bienal, de
artistas y obras provenientes de Estados Unidos, con un sentido de crítica política
en esas creaciones?

-Ejerce una presión simbólica sobre el gobierno de Obama y sobre las políticas de
hostilidad y de bloqueo. Hay todo un movimiento entre artistas y promotores
culturales en Estados Unidos para levantar todas las trabas al intercambio en el
campo de la cultura. Incluso gente del mundo del espectáculo, personas muy
poderosas, con cargos importantes en esa industria.

"Lamentablemente, viste que hace unos días Joe Biden dijo que el bloqueo no se iba a
levantar. No esperamos ningún cambio espectacular en la política de Estados Unidos
hacia Cuba, pero al menos esta exposición Chelsea visita La Habana levanta una
bandera simbólica después de los años de silencio de Bush. Antes de él venían muchos
artistas estadunidenses. Jack Nicholson, Robert de Niro, Steven Spielberg.

El ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto, en La Habana, durante la entrevista con
La JornadaFoto Pablo Espinosa
"La Compañía Nacional de Danza de Cuba viajaba cada año a Estados Unidos, al igual
que el conjunto Van Van. Claro, en situaciones desventajosas, porque ni la compañía
de Alicia Alonso ni el grupo de Juan Formell podían cobrar por su trabajo. Era
desventajoso para los artistas cubanos, pero al fin y al cabo era intercambio
cultural.

"Hubo una Bienal de La Habana a la que concurrieron 3 mil artistas de Estados Unidos.

"Bush cortó radicalmente eso, lo redujo a cero. Dejó de dar visas. A Chucho Valdés,
fundador de Irakere y a Juan Formell, director de Van Van, les pusieron en el
pasaporte una leyenda delirante, que dice algo así como que son un peligro para la
seguridad nacional. Bush llevó su paranoia y su odio a extremos.

"Por eso también resulta relevante la exposición Chelsea visita La Habana. Es lo
primero que se hace en la era pos-Bush de la cultura estadunidense. En Cuba, y hay
que resaltar esto siempre, no hay un sentimiento de rechazo hacia el pueblo de
Estados Unidos ni hacia los artistas de ese país, al contrario."

Crítica sana desde la revolución

-En esta bienal destaca la participación de la artista cubana Tania Bruguera, con la
cátedra Arte Conducta, en la que participan artistas muy jóvenes con obras
severamente críticas con el sistema cubano. ¿Se tolera, se fomenta o se cultiva este
espíritu francamente crítico al sistema?

-No sólo en el proyecto de Tania, sino en general en los jóvenes artistas cubanos
hay un énfasis en un arte crítico, analítico, que reavive aquel espíritu de la
vanguardia con su papel transformador de la sociedad, de la persona, del entorno.

"Es sano, es una crítica desde la revolución, desde una posición comprometida con la
revolución y muchas veces esas críticas coinciden con el análisis que estamos
haciendo para lograr una mayor eficiencia, luchar contra las mismas trabas
burocráticas que nosotros mismos hemos creado."

-En el Taller Arte Conducta hay obras donde Fidel Castro aparece como muñequito de
peluche, de ésos que se "pescan" por unas monedas con unas pinzas en los malls, y se
critica también la glorificación de los atletas cubanos como una cosificación
utilitaria, ¿eso también se tolera o se fomenta?

-En esas obras asociadas a la Cátedra Conducta hay un interés desacralizador, que
para los jóvenes artistas resulta muy atractivo. Pero ocurren cosas como ésta:
lamentablemente el domingo por la noche, en un performance que Bruguera presentó,
hubo una provocación. La muchacha bloguera ésta muy famosa (Yoani Sánchez) tomó el
micrófono para hacer un discurso en contra de la revolución. Ella dijo que la
Internet era una grieta en la censura cubana.

"Lo que planteó es algo que hemos considerado importante: crear un clima apropiado
para la recepción de ese tipo de arte. Sucede que en Cuba estamos sometidos a una
vigilancia mediática que distorsiona permanentemente la realidad. Lo del domingo fue
utilizado por personas inescrupulosas y por los medios de Florida.

"Ése es uno de los temas del arte crítico en Cuba. Estamos fomentándolo para
reflexionar, que nos ayude a descubrir nuestras distorsiones, que nos ayude a
defender la utopía.

"Cuando se hace crítica como lo hace Tania Bruguera, desde una posición de
compromiso con el país, los resultados son realmente fecundos."

About Save Nationalgallery in Oslo

2009-04-05T02:25:00.000-07:00

Without going through parliament, the Government has decided to relocate the National Gallery, The Museum of Decorative Arts and Design and the Museum for Contemporary Art to Vestbanen. The Minister for Culture Trond Giske and the Ministry for Cultural Affairs have been resolute in their decision making , and all debate has been stifled.

We, the organisers of this action, cannot accept this.
Before any such drastic steps are taken to dismantle the National Gallery and the Museum of Decorative Arts and Design, we consider that all possible alternatives must be debated and evaluated, both amongst people and in Parliament. The artistic, economic and city planning aspects must be given due consideration.
Prestige should have no bearing on the matter. There is no shame in turning back.

http://reddnasjonalgalleriet.blogspot.com/

10th Havana Biennial

2009-03-28T12:27:00.000-07:00

Performance Tania Brugera en el centro Wilfredo Lam

10th Havana Bienal

2009-03-27T00:06:00.000-07:00

Ahi…escapando, 2009 (10th Havana Biennial Project)

e-magazine. 10th Havana Bienal
http://www.cubancontemporaryart.com

e-magazine. 10th Havana Bienal

In conjuction with 10th Havana Biennial, we are proud to deliver a brand new contemporary art publication:
e-magazine, this time devoted to all contents related with this third world international event, providing insights in the form of news, articles, artist's open studios information, whereabouts, links, image galleries and map facilities as it spreads the word behind the curatorial team of Wifredo Lam Center, wich is our core task while at the same time a huge artist's contact listing is freely offered to all readers to enhance communication among dealers, galleries, collectors, curators, artists and art related audience.

e-magazine also covers well known invited artists activities during Havana Biennial: Colombian Fernell Franco, who will exhibit in the Fototeca de Cuba, the Argentine Léon Ferrari, that will deploy his works in Casa de las Americas, from Japan Shigeo Fukuda, the Chicano Guillermo Gomez Peña, the French-Canadian Hervé Fischer, the Uruguayan Louis Camnitzer and the South African Sue Williamsom, will exhibit in the Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (institution that organizes the Biennial), the Brazilian Paulo Brusckky will be located in the gallery Rubén Martínez Villena, and the Puerto Rican Pepón Osorio's contribution to the Biennial will be shown in a vehicle that will travel around the city.

Regarding this edition of e-magazine we have to point that there was a criteria to display and balance all collateral projects and exhibitions occuring during Havana Biennial, but at the same time we leverage on this "time-frame" to show other events and artworks, gaining visibility by bringing them into people's knowledge.

Next e-magazine number will be covering worldwide art projects and events, and we will continue with our mission to reach quality audience using this printed like e-magazine that rightly bounce traffic into target content. You can suscribe to our mailing in our website given below.

You can download and share this e-magazine right from our distribution and reference web:http://www.cubancontemporaryart.com

CCA Gallery
http://www.laisladesign.com

LUISON Y SU SON

2009-03-09T11:50:00.000-07:00

El sabado pasado 7 de marzo en el STOPP PRESSEN Oslo, una buena descarga cubana con Luison y su corazon todo puesto en la musica.

Fotos:Alexis Parra (Pucho)

ARTIS IN RESIDENT

2009-03-02T05:16:00.000-08:00

Proyecto realizado durante una residencia en el 2007 (artis in resident) en: The United Sardine Factory (USF) Bergen Noruega. En colaboración con artistas del área (Hanna Boyesen).

litografia.
video en relacion

resident.
http://www.usf-verftet.no/index.php?ID=AirArkiv&ID2=Vis&counter=104

Free hOle in tha house!

2009-02-23T10:27:00.001-08:00

Haber leído el mensaje de Lex, me ha hecho recordar y retomar todo lo que hablamos, hace demasiados años (más de los que quiero contar) recuerdo lo que sería el proyecto Free Hole Negro… ( mas bien el fenómeno) Se nos engrandecía el alma, cada ves que crecíamos todos juntos (como gente, como artistas) gracias a la magia de esa unión.

Recuerdo con una alegría especial todo aquel aluvión de ideas y sueños, aun con tanta sana juventud, recuerdo nuestra verdadera preocupación por lo justo y por pasarlo bien ante todo! El potaje estaba muy bien condimentado, muchas veces estar en esa postura nos enajenó de muchas realidades que hoy se nos presentan (y me tomo a mi por ejemplo) pero nada nos quitó el sueño… ningún sistema, ningún tirano, ninguna ideología nos quitó la libertad de SER.

…Hoy lo que pasa es que el potaje se salió de la casuela, aunque no todos los platos estén servidos. Creo que aquella primera etapa nos estaba preparando para este momento, en el que aun en la distancia, se está en el “Hole” ese que es libre y nos hizo libres en cualquier parte … Lex, Telma, Papo, Leo, Frank K, Robertico, El Kily, Tania, Alberto, El rubio… Todos en un sueño, viviendo en él…; Anlly, Laura, William, Anna, Fer, Martin, Willanga, Roberta, Fabrizzio, Muchos… muchos más ( los que olvido anotar también están). Todos viviendo una verdadera bendición.

No estamos tan lejos, si lo que nos separa es pura materia terrestre. No olvidemos la patria verdadera (allí donde están los tuyos) es cualquier lugar, es cualquier momento. Yo sigo siendo un Free hOle.

Les saluda con todo su amor.

Y

Queridos amiguitos

2009-02-03T06:34:00.000-08:00

De pequeño me recuerdo cuando mis padres me llevaban al restauran Moscú, al Sofía en 23 y o, y al Cochinito; ellos solían hacer sus salidas una y/o dos veces al mes cuando cobraban sus salarios, también salían a comprar discos (long play), Pacho Alonso o el Benny More eran unos de los seleccionados, creo que de ahí conozco algunas letras de Maria Teresa Vera; coño el wakanba!. Éramos un grupo de muchachos del barrio, caminábamos por el pasillo de el sírvase usted, en la golosina de los súper finos y ricos dulces eclear, los cabezotes en almíbar, sus jugos de frutas que los tenían en una cubeta de hielo ya al final de la estera que conducía a la caja, y aquella gorda rubia (la cajera), que nos miraba con cierta picardía y nosotros sujetando el menudito nos intercambiábamos las miradas, hablo de los anos 1971,72,73 claro esta, de niño no podía estar mejor, mataperreando en la calle con la chivinchana, tirándonos loma abajo al costado del hotel nacional. cono! y mi socio José el primer emigrante santiaguero que conocí, de verdad que nunca entendí porque todos en el barrio buscaban pleito con el hasta llegar a la bronca , claro que no tardo mas que unos meses hasta que le fue cogiendo el golpe al asunto y las relaciones se normalizaron con el.
A mi casa llega el televisor en el año 1972, y los vecinos del barrio venían a ver la programación casi todos los días, se hizo una costumbre aquello, los niños veian el capitán tormenta y los mayores las novelas…. Dije las novelas no?.Yo quería compartir el TV pero siempre me quedaba sin sillas y en lo ultimo, casi me perdía toda las aventuras , pero el día que hirieron al capitán tormenta me quede solo con mi TV, lo sentí muchísimo, hasta llorar descontroladamente, pero todo paso cuando a los días me encontré con Cristina Ovin comprando sus mandados en 17 y k el mercado mas caro de aquella época…y al verla le grito CAPITAN TORMENTA!!! Un impulso me trajo hasta ella, el brinco fue tal que la pobre abrió los ojos bien grandes hasta mas no poder y mirándome me dijo QUE!!!,todo se fue al carajo, torció su rostro y pude verla como se me perdía entre los estantes de gofio, trigo rusos, y compotas.
La programación de la TV cubana siempre a sido criticada por el publico ambicioso y ávido de ver digamos algo , Norte Americano, pero a pesar de eso recuerdo y con mucho cariño, San Nicolás del Peladero con un estelar elenco desde Plutarco Tuero (Enrique Santiesteban) hasta ñico rutina (Carlos Montesinos) y la alcaldesa (Maria de los Angeles Santana),Detrás de la fachada, con Consuelito Vidal, Enrique Arredondo) etc., y por supuesto que esperaba con ansia todos los domingos a las 10 de la mañana la tanda infantil , la comedia Silente con Armando Calderón, que clase de tipo! ese viejito era gracioso, y la impresión que tengo, es que todo los chamas del barrio le gustaba ,lo imitábamos, era realmente cómico y simpático (jodedor); nunca me olvido de aquellos muñequitos, que acostumbrábamos a llamarlos de palo ,con el negrito y el caballo en la granja, el nombre del director era George Pal, desaparecieron… supongo que con una de las leyes de enseñanza revolucionaria de aquellos tiempo.
Ustedes saben que pienso? Que es una verdadera lastima, y ahora ni el negrito ni su caballo, solo me viene a la mente el dialogo ameno que sostenían como buenos amigos, acompañados por supuesto de la buena música… que música!

Zorba

GALERIA

2009-02-01T03:37:00.000-08:00

Queridos amigos:

En el pasado mes de diciembre del 2008 se inauguro la colección personal de arte cubano de la galerista Beatrice Liaskosky, dedicada a diferentes manifestaciones como la fotografía, al grabado, la pintura y objetos escultóricos.

El nuevo espacio fue diseñado por el arquitecto Walter Rumsay y estará abierto al público junto a la Galeríe Havana de Zurich que cumplió diez años de vida.

Les envío algunas impresiones de la inauguración.

Un abrazo.

Ibrahim Miranda.

Una mirada a la estrategia pictórico-publicitaria de Arturo Montoto

2009-01-30T01:53:00.000-08:00

Del paripé conceptual y otros simulacros (Una mirada a la estrategia pictórico-publicitaria de Arturo Montoto

Sigues la tradición, y eso no me gusta. ¿No te he dicho que hay que hacer la revolución? ¿Por qué no clamas?

Pedagogo. Electra Garrigó (1948). Virgilio Piñera

Por Héctor Antón Castillo

Pocos artistas cubanos han sido tan ensalzados por la crítica local como Arturo Montoto (Pinar del Río, 1953). ¿Quién podría negar el hecho consumado de su canonización insular? Desde un crítico y ensayista Doctor en Ciencias sobre Arte como Rufo Caballero (Cárdenas, 1966) hasta cronistas pasajeros se han encargado de otorgarle el salvoconducto de “productor visual absuelto por el juicio crítico”. No se registra en nuestra prensa cultural una reflexión donde se cuestione (ni siquiera levemente) la propuesta del pintor. A veces nos preguntamos: ¿qué singularidad especial contienen las piezas de Montoto que fascinan a unos y provocan el bostezo de otros?

Al convertirse en símbolo de un mecanismo de promoción interna sin rivales de peligro, su estrategia pictórico-publicitaria requiere una atención debido a una circunstancia medular: ¿por qué un fenómeno nacional de semejante importancia no ha alcanzado el grado de síntoma mediático a escala internacional? Ya era hora de que el virtuoso y alabado creador se insertara en el mainstream del arte contemporáneo, gracias a una expansiva gestión de marketing, suficiente para rebasar el anuncio publicitario destinado al mero interés comercial.

Un ocioso consagrado al hobby de pinchar globos detectaría que la complejidad representacional de A.M se disfruta más en la teoría cultural que en la experiencia visual concreta. Ello lo confirmó un texto emblemático en este tipo de opción estratégica: Tántalo frente al estanque. La pintura de Arturo Montoto (Editorial Letras Cubanas, 2002). En una fusión de novela y ensayo, Rufo Caballero sacó a relucir las claves internas de la operatoria cultorológica de su objeto de estudio, apelando a sus recursos de ficción testimonial, referencias historiográficas y una pasión catártica a la hora de legitimar sus afinidades estéticas. Algo notable del texto estriba en abordar un proceder académico sin valerse de muletas académicas para su desmontaje.

Más allá del quién escogió a quién, R.C era el imaginario idóneo para romper el nudo aurático-conceptual que diera rienda suelta a recepciones más abiertas de la poética del artista. Como poco o nada debemos reprocharle a los momentos de frialdad hermenéutica del estudio, adelantaré una observación de matiz impresionista: más que un pintor de “prodigioso oficio” o fantasía conceptual, valdría la pena analizar ciertos excesos de este afán por ganar categoría máxima en el inconsciente legitimador de los espectadores.

“¡Qué manera de pintar una fruta, qué manera!”

En un exergo-advertencia a la muestra Pintura de cámara (Museo del Ron, 2001), Montoto hace una declaración de principios insoslayable: “Esta pintura es íntima; exclusiva para aquellos espectadores con vocación retiniana. Si usted está prejuiciado con el arte representacional y reñido con la mimesis y la tradición académica, no entre. Si usted es un espectador de vanguardia y todo lo que no le sorprende le parece déja vu, no entre; de seguro se decepcionará. Ésta es una pintura de cámara, tan privada para el ojo, como los conceptos para el pensamiento”.

Sin embargo, las paradojas se activan en las páginas iniciales del catálogo. En el texto introductorio del mismo, Yolanda Wood señala que la obra en cuestión “formula una conceptualización de base filosófica en el entramado de las relaciones del hombre con el marco físico y de él con todo lo que toca, usa y desecha”. Mediante una visión imposible de argumentar debido a su complejidad, el goce visual se reemplaza (teóricamente) por una deconstrucción intuitiva-racionalista con fuerte acento académico. Dicha sustitución permite colocar al motivo del análisis en ese instante sublime de la obra de arte –según el apotegma hegeliano- donde se equiparan forma y contenido.

No hay que avanzar mucho en la lectura del texto antes referido para darse cuenta que el desglose formal suplanta a lo “puramente conceptual” en relación con una incidencia sociopolítica de actualidad. En la exégesis de la profesora Wood Pujol, el pasado impera sobre el presente y las frutas adquieren sabor en un paladar neohistoricista detenido en viejas sensaciones. Tenía que ser un hombre de letras reacio al corset académico como el narrador y guionista de cine Senel Paz, quien exaltara de modo ingeniosamente creíble (parafraseando un popular bolero-son) el magisterio con que A.M logra pintar una fruta. Desde una subjetividad tan suave como respetable, Senel apuesta por una obra que valida sin tanta cavilación impostada.

Un espectador inmerso en la plenitud de la duda (ese principio aristotélico de la sabiduría) se preguntaría: ¿qué pueden significar esos efectos de luces y sombras sobre espacios muertos arquitectónicos, capaces de engañar al ojo mal entrenado y no a la mente perversamente contemporánea? De lo que deducimos un axioma esencial: la “ambigüedad deslocalizada” de Montoto genera una neutralidad conceptual que empieza y acaba en la superficie de la forma como suma de fragmentos.

En éste trayecto visual, el dibujo es más fuerte que la pincelada y la composición pictórica más decisiva que el preciosismo manierista a la manera de un Cosme Proenza. En realidad, Montoto no es un dibujante de la belleza, sino que le aporta belleza a cuanto adolece de ella. Sus tonalidades sombrías hallan una orgánica armonía con la naturaleza. Tal parece que intenta borrar los límites entre el caos y el orden, la sobreabundancia y la ausencia, lo frío y lo cálido. A veces se percibe un convite a la reconciliación identitaria, como si la solución a los conflictos estuviera en habitar un “mundo feliz” que apenas brinda la posibilidad de extraños goces. Todo para reivindicar lo que el escritor Miguel Barnet denomina “los contornos sublimes de la pobreza”.

Tiene razón Yolanda Wood al apuntar que “Montoto repasa el siglo XVII europeo con toda su riqueza expresiva y de ella selecciona y depura los aportes de Rubens, Caravaggio, Rembrandt y los artistas flamencos”. De este modo, la metáfora ilusionista vacía de contenido a la metáfora instruida de una supuesta estrategia posconceptual. ¿Acaso el artista estaría dispuesto a relegar el “éxtasis retiniano” en beneficio de “la idea como idea”, de una tautología inspirada en la sugerencia de un proceso o resultado carente de visualidad? Asombra ver a militantes avant-garde (fans al snobismo posmoderno) asociando este verismo modernista a corrientes neoconceptuales. Vale recordar que estas corrientes generalmente se pronuncian contra los medios y fines dominantes en retóricas museográficas basadas en el hedonismo de un procedimiento invariable.

La seducción pseudoconceptual de A.M se verifica y culmina en un marco apariencial. Basta la existencia de piezas como La mordida de Hal o El sorprendente hallazgo de Judd (ambas de 1999), para causar estragos en una crítica miope que palpa densas alegorías allí donde solo prevalece una recontextualización elemental. ¿Acaso toca alguna polémica de actualidad El retorno de lo real junto a una manzana abierta o un cuadrado vacío donde reposa un tomate en medio de tenues luces y sombras? No hay que exagerar demasiado las cosas: el chiste estriba en citar el “psicoanalítico” ensayo de Hal Foster o la explotada solución del cubo minimalista, patentizada por el influyente repetidor de una fórmula-herramienta útil en el presente como Donald Judd (1928-1994).

El pintor y sus críticos coinciden al ponderar sin reservas la esencia minimalista de su operatoria. A.M lo aclara en una entrevista: “Cuando hago apropiación del barroco es para que mis cuadros parezcan barrocos, cuando en realidad son minimalistas”. Cabría la posibilidad de imbricar éste precepto con dogmas del minimal como “una estetización de los objetos industriales”, donde “un rechazo a cualquier ilusionismo” niega “la artesanía, la manualidad, la intervención del artista”. Y nos preguntamos: ¿Qué tropo desconocido podría vincular la sensualidad tropical de Montoto con las estructuras inertes de Sol LeWitt, Carl Andre o Robert Morris? Tampoco ignoremos que una pose del minimal clásico implica un antihedonismo en la producción y consumo de la obra de arte. En todo caso, el carácter minimalista de la propuesta de Montoto reside en su carga de repetición y aburrimiento.

Del “arte de suprimir” al “arte de agregar”

“¿Pero es esta simplemente una pintura de género o es el género que le permite al artista reivindicar una nueva pintura? (Carina Pino-Santos) “¿Cómo pensar que es agónica la voluptuosidad, los adornos, (...)?” ”La opción analítica de un minimalismo neohistoricista” (Dra. Magaly Espinosa). “¿Por qué la fruta sensual y luminosa contrapuesta al viejo muro y a la columna? ¿Alusión a la fruta prohibida? ¿Frescura, color, atrevimiento tropical, caribeño, emergiendo de lo austero, clásico, pétreo, consagrado, europeizante?” (Isabel Rigol). “¿Existe lo que pinta, no existe lo que pinta, pinta lo que existe, pinta lo que no existe?” (Alberto Garrandés) “Es que A. Montoto ha levantado el vuelo muy alto, con plena claridad en los objetivos, encontrando los planos interiores, reflexivos, filosóficos, que se cuestionan desde el ser y el no ser. Denuncia al fin” (María Soledad Mansilla Clavel).

Tantas interrogantes o radicalismos infundados no encuentran respuesta en las naturalezas vivas o muertas de Arturo Montoto. Él mismo lo ha reconocido: “No estoy reflejando cosas de más, sino por el contrario estoy tratando de quitar”. Más que un barroco fingido de la expresión visual, lo que activa y potencia su quehacer es una proliferación de la especulación crítica. Montoto pinta una y otra vez la misma trampa, valiéndose de un manejo eficaz de la elipsis, las texturas, los claroscuros y la perspectiva. Así los futuros comentaristas seguirán cayendo fácilmente en sus redes. Su “falacia representacional” radica en el éxito de éste escamoteo, maniobra detectada por el crítico de arte y artista Manuel López Oliva en un preciso acercamiento a un simulacro más.

El juego de la ilusión de A.M consistiría en representar una ciudad en la que solo queda el sofisma. Sospecho que procura ilustrar un parlamento de la Electra Garrigó de Virgilio Piñera cuando el Pedagogo concluye: “Se trata, no lo olvides, de una ciudad en la que todo el mundo quiere ser engañado”. Aunque sería una representación bidimensional cubierta por veladuras de la cruda tragedia piñeriana. Las ruinas arquetípicas de Montoto no pasan de ser la aventura de irrumpir en otra “ciudad para ciegos”, ámbito que el espectador puede abandonar con solo cerrar los ojos. Una ilusión tan reconfortante como vertiginosa.

El souvenir como arma de lucha

Tanto se ha glosado la obra de A.M que ya prácticamente no quedan espacios editoriales donde no encontremos artículos o imágenes de su trabajo como dibujante, grabador, pintor, fotógrafo y escultor. Montoto ha transitado del “minimalismo neohistoricista” a la hiperkinesia promocional. Como puntualiza el crítico y curador Jorge Luis Montesinos: “Imágenes de sus cuadros vemos en tarjetas de felicitación, carpetas, almanaques, etiqueta del vino Fantinel”. ¿Qué diría un fiel heredero del conceptualismo lingüístico de esta inversión frenética por convertir una “idea acerca del arte, no acerca de la realidad” (otra vez reproduzco una premisa del artista) en fetiche doméstico?

No se trata de un choteo forzado cuando sus detractores se refieren a una “Montotización de la cultura”. Pero estas sugestivas bromas desaparecen en la monotonía de justificaciones donde el precio de la obra y el valor del artista se igualan. Ya se vuelve una aberración periférica relacionar siempre la envidia con todo cuestionamiento a una figuración canónica (o complejo de paradigma) asentada en frágiles construcciones. ¿Por qué debemos aceptar pletóricos de conformidad que uno de sus cultos escribanos traduzca la fórmula Montoto en la galaxia Montoto?

El dominio de las pausas como obsesión crucial en momentos de vulnerabilidad creadora debería ser el instrumento ideal para controlar una maquinaria publicitaria que ensordece el resultado de una silenciosa labor. ¿Guarda alguna relación esta lección de marketing con la aureola renacentista que rodea al pintor? Con menos ruido y más nueces, Arturo Montoto tendrá el derecho a ser un clásico vivo digno de admiración y respeto para quienes confían en las redenciones estratégicas. La recia formación intelectual de A.M necesita decantar hiperbólicos elogios o asumir ingratas diatribas con la humildad que otorga el verdadero talento.

MUERE RAIMUNDO RFSPALL FINA

2009-01-29T08:14:00.000-08:00

Muere Raimundo Respall Fina director del taller experimental de Grafica de la Habana,segun una nota de Granma

Tributo a Raimundo Respall
Este miércoles, en horas de la mañana, fueron veladas en esta capital las cenizas del escritor y promotor cultural Raimundo Respall Fina, fallecido a los 53 años de edad el martes a consecuencia de un ataque cardíaco. Respal, quien se desempeñó durante los últimos tiempos como director del Taller de Grabado de la Plaza de la Catedral, escribió ensayos sobre la obra de Alejo Carpentier y los libros Contrapuntos infinitos y Fin de milenio, entre otras publicaciones. En los años ochenta fue colaborador de Granma.

http://www.granma.cubaweb.cu/

OSLO 18 DE ENERO 2009 8:30 AM

2009-01-19T14:11:00.000-08:00

Y se espera una nevada grande para los proximos dias

OJOS Y PACIENCIA

2009-01-19T08:40:00.000-08:00

Después de tres años hemos regresado a Cuba y en esta ocasión desarrollamos un proyecto llamado ”Ojos y Paciencia” con dos amigos y colegas, Julio Cesar y Alejandro Sainz. Ninguno de nosotros es fotógrafo, pero como artistas plasticos la imagen digital nos atrae como una herramienta de fabricación, a la vez que despierta nuestra curiosidad nos ofrece interpretaciones diferentes conectadas a otros trabajos artísticos, así como la posibilidad de reflexionar en las posibles realidades, claro esta, la fotografía se impone por propio derecho.
La imagen digital está abierta a la manipulación de muchas maneras. Esto no es nada nuevo, hábiles maestros del ´cuarto - oscuro´ han usado técnicas similares. Lo que es nuevo, es que las herramientas están a la mano y son relativamente fáciles y rápidas de usar.

Susan Sontag dice en su libro clásico la Fotografía ”On Photography” de 1979: A photography is not only an image (as a painting is an image), an interpretation of the real; it is also a trace , something directly stencilled of the real, like a footprint or a death mask.
”Una fotografía no sólo es una imagen (como una pintura es una imagen), una interpretación de la realidad; también es un rastro, algo copiado del mundo real, como una huella o una mascarilla.”

Esto todavía podría ser verdad en la fotografía digital, pero la relación íntima entre la realidad y la imagen es aun más problemática y ambigua.
Nosotros quisimos experimentar al reunir representaciones de nuestras realidades en las imágenes digitales, todo ello basado en la fotografía, pero expresado en idiomas visuales diferentes.

Los trabajos de Sainz muestran las situaciones cotidianas en un espacio público de una manera rara; su trabajo no se manipula o se organiza de forma alguna. Aun así, este muy conscientemente ideó las fotografías con unas composiciones que nos dan un sentido de una realidad abstraída, diferente de la actividad ruidosa conocida por nosotros en las calles de La Habana. Esta impresión se fortalece por su opción para producir las imágenes en blanco y negro y por la introspección sutil que percibimos en sus temas.

Julio ha escogido volver la cámara a los detalles de su actividad principal:la producción de estampas de grabado tradicional. La imagen impresa no está presente, sólo los rastros de tinta y pintura en las fases diferentes del proceso: como el potencial y como el residuo. Nosotros recibimos las impresiones de un mundo de color y formas, pintadas como lo haría algún amante del paisaje, Julio nos muestra un pequeño mundo particular de una realidad conectada a otra imagen en proceso.

Nuestro trabajo consiste en tres carteles, cada uno pertenece a un género diferente de imaginería públicamente disponible: el cartel de cine,el de imágenes noticiosas, el de fotografía de celebridades y modas con personas y retratos construidos y ensamblados en diferentes capas usando fotos bajadas de la Internet. En cierto modo, esto es una investigación relacionada y paralela con las realidadades que los medios de comunicación masiva nos muestran en la vida cotidiana.
Personas, imágenes y situaciones que crees haber visto antes, son construidas a partir de nuestra visión.

Kristin Bergaust y AlexisParra
La Habana, Enero 2009

Entrenando FuerteAlejandro Ramon Sainz

AguatintaJulio Cesar Peña

The Car Drama -a celebrity press shoot: Ukjent kongelig, Angelina Jolie, Hillary Clinton, Sarah Palin, Barack Obama
Kristin Bergaust y Alexis Parra.

MALECONFRIO

The Kitchen Garden

FRAMPEK DETALLES

FRAMPEK

Still Standing You

Stamsund Internasjonale Teaterfestival

Before Your Very Eyes

DAS BOOTSHAUS

Stamsund Internasjonale Teaterfestival

JULIOS LABYRINTER

La Receta

"Puntadas" exposición de Che Serguera

World Music Festival Interactivo

“Interactivo are a super charged latin jazz big band full of life afﬁrming exuberance”M Hudson, Daily Telegraph“Cuban music doesn’t come much more cutting edge than this or more exciting” Jan Fairley, Songlines

“Interactivo are a super charged latin jazz big band full of life afﬁrming exuberance”M Hudson, Daily Telegraph

“Cuban music doesn’t come much more cutting edge than this or more exciting” Jan Fairley, Songlines

I november 2010 besøkte det cubanske bandkollektivet Interactivo Norge under Oslo World Music Festival. De holdt familiekonsert i samarbeid med barn og unge fra Sagene bydel, workshops og konserter i Levanger og i Trondheim under Transformfestivalen. I

Dile no a la censura

El asesinato de Benjamín

Guantánamo, What Now?

René Francisco, Premio Nacional de Artes Plásticas 2010

classpool

Edvard Munch: Fire piker i Åsgårdstrand (1902)

VENTA DE GRABADOS EN MONEDA NACIONAL

CONEXO TRIO EN MADRID

25 DE OCTUBRE, SALA GALILEO GALILEI 21:00

CASA DE LAS TEJAS VERDES

world music festival

INTERACTIVO

Queloides

Graffiteando Madrid

¨Speed is directly proportional to forgetfulness¨

Kitchen Garden

Marilyn Manson and David Lynch Open Exhibition at Kunsthalle in Vienna

Arena Vestfossen

BP: una "mancha" en el mundo del arte

I Maratón Fotográfico FA! Festival

A RIO REVULTO

Descarga de Tambores

World Maps

Pinta

17 DE MAYO

Feminist Art in Slovenia

Precios

Pinturas de ayer y del mañana.

No more bad girls?

Nostalgia

A ship with a view

Open Xpressions

Ecosia

AMERICAN TRIP

Conversación con Lissette Matalón

Ya cumplimos

"Soy socialista, aunque sea muy rica

Oficio de Gurmet

Concierto de Santiago

7e Biennale de Mercosul

Allora & Calzadilla

salut les cubains (agnes varda,1963)

Cuatro Esquinas

Acción Plástica por Panfilo

Acción Plástica

notes from an amazing trip of West-Norway part3

notes from an amazing trip of West-Norway part2

Notes from an amazing trip of West-Norway

Invitacion estudio Lissette Matalon

Exposición "Tres Versiones y una Reparacion"

Camino a Casa

Cine pobre Gibara

Galeria en proceso

One day in Bornholm

Bornholm

Bornholm

10th Havana Biennial

About Save Nationalgallery in Oslo

10th Havana Biennial

10th Havana Bienal

LUISON Y SU SON

ARTIS IN RESIDENT

Free hOle in tha house!

“Interactivo are a super charged latin jazz big band full of life afﬁrming exuberance”M Hudson, Daily Telegraph

“Cuban music doesn’t come much more cutting edge than this or more exciting” Jan Fairley, Songlines